现代艺术品销售好做吗去美术馆看看80年代的幻灯片它们或许能给你讲述一段传奇故事
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们可以看到2023年的图片，由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心的展厅内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的方式，探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年艺术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视。这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的大量普及”，为背景。围绕着幻灯片作为媒介的一些关键形式特征，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际交流主要媒介，“85新潮”的artist们如何利用幻灯放映和信息传播机制探索前卫art，以及他们是怎样以不同于以往视角——从幻灯片及投射影响回此后的art实践展开探讨。
其中，“传播”章节将观众置于20世纪80年代幻灯片及投影相对普及的情景之下；“反射”章节通过展示这一时代背景下的创作作品，将张培力、林嘉华以及王友身等artist们如何融汇闪电带来的视觉文化冲击，以形式实验追问意义，并挑战观看经验；最后，“透明”章节汇集了出生于20世纪50-60年代初art家的作品，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新与朱加，以及90岁步入成熟年轻art家的作品，如宋冬与王卫，这些尝试通过叠加透明图象，对观者与投射关系或黑暗房间里观看投射亲密感进行探讨。
虽然今天我们已经享受着数字科技给予我们的便利，但通过这次关于“幻/灯：中国当代美术中的光线图象”的回顾，我们能再一次品味那段历史变迁，为早期美术发展提供一个新的视角。此外,UCCA馆长田霏宇本次策划人的容思玉女士，还有参展Artist宋冬先生，都分享了关于这次展览及其故事背后的深层信息。