在水彩画的发展中美术教育包括哪些内容呢我们可以探讨十七十八世纪这一时期
十七世纪末至十八世纪中叶，英国水彩画的发展特点主要由其应用场景所决定。例如，在绘制用于殖民扩张的风土图时，这一时期的艺术家们更倾向于使用淡彩调色，以少量颜料进行素描般的淡彩绘制，重点在表现空间层次和光影效果。此外，他们不仅仅描绘眼前所见之物，还尝试通过这些画作来指导人们如何在相似地点建造相同类型的房屋和船只。在技法上，他们通常是基于素描基础上加以墨水和棕色的轻薄涂抹，以此来表现明暗对比与形状虚实关系。他们常用平涂、透叠、接色等技法，并不断探索新的技术手段。
到了十八世纪中期，保罗·桑德比等人的作品开始体现出技法面貌上的变化。在他早年的职业生涯中，他主要从事人物肖像画，但随着时间推移，他逐渐将这种单纯描述性的风格融入到描写自然景物中，使得他的作品更加富有诗意气息。这种变化促使同时代许多画家打破传统观察和再现方法，用透明薄弱的水彩纹理创造出更加独特与深邃的情感表达。这一转变标志着水彩画从依赖钢笔画和素描走向了独立自主，更为自由地运用透明性质，为后来的艺术家提供了新的视角和创作途径。