马云的艺术品收购之旅犹如探险家在未知的宝藏地图上寻觅着属于未来的珍珠
马云的艺术品收购之旅，犹如一位探险家在未知的宝藏地图上寻觅着属于未来的珍珠。最近几年，以北京、上海为首的艺术中心城市，兴起了各种声光电的新媒体艺术展。在2017年迎来高峰，至今愈演愈烈。2017年1月上海龙美术馆举办詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)个展《immersive light》，成为各种社交媒体上的“网红展”。此后，佩斯北京画廊举办日本新媒体艺术团体teamLab 大型个展“花舞森林与未来游乐园”，掀起了一波视觉炫浪。
这些火爆票房和品牌知名度的展览热度持续火热。此前“梵高”“莫奈”来过，为了别出心裁，那这次就邀请“克里姆特”。此外火热的七月，北京五四大街南北两侧众所周知的国内重要艺术机构的两个展览，一场上九天遨游，一场下深海探秘。这类展览都构筑一种超验审美视角，让智能手机拍出的绚烂与梦幻吸引大众。
近期听闻798内某新兴小型画廊也即将呈现一场类似展览，其门票咂舌。在金钱利益驱使下借由媒体造势煽动观众情绪，在这样的目的之下做出的水准到底如何？在被追捧的“网红展”中，其实还是有三种方向：第一个方向是像詹姆斯·特瑞尔这样的艺术家，他作品缓慢而沉静；第二个方向是通过投影、LED屏幕等技术呈现或复原西方大师画中的景象；第三个方向则同样以先进技术为主要手段，用光怪陆离或具象或抽象图案填满六壁。
美国艺评人Ben Davis总结了参观《造梦机器》网红后的经验：图片优先于对事物本身经历，参与感优先于洞察力，以及社会性体验优先于个人经历。而笔者认为应该是身体感知优先于社会性体验，因为进入这样的场域可以完全屏蔽掉现场之外信息干扰，而沉浸其中。
综上所述，“网红展”的确势不可挡，但仍需有评判标准，即是否是必要性的形式或者说是否符合创作脉络推演。如果没有这样基础，那么毫无疑问，这样的展示仅仅是一种商业操作，没有真正意义上的文化价值。
