在艺术教育专业中，音乐教育作为一门重要的课程，不仅仅是为了培养学生们对音乐的喜爱，更是为了让他们学会如何通过音乐表达情感，理解文化背景，以及发展审美能力。一个优秀的艺术教育专业学生应该具备扎实的音乐理论知识和丰富的实践经验，这样才能在未来的教学工作中更好地激发学生们对音乐的兴趣。

首先，我们需要了解什么是艺术教育专业？它是一种旨在培养学生成为未来教师、艺术家或其他与艺术相关领域从业人员的人文科学研究领域。在这个领域内，学习者会被教导如何使用各种教学方法和技术来教授各个年龄层次的学生，从幼儿园到大学校园。

接下来，让我们深入探讨“艺术教育专业学什么课程”。这种课程通常包括以下几个方面：

音乐理论：这是最基础也是最重要的一部分。这里不仅包括了音阶、调性、节奏等基本概念，还包括了更多复杂的harmony（和声）、counterpoint（多声线）等高级知识。这部分内容对于任何想要深入理解并教授他人关于音乐的问题都至关重要。

音乐史：了解不同历史时期以及地区间文化之间相互影响有助于我们更好地理解不同的风格和技巧，并将其应用到我们的教学中去。此外，对于那些希望创作新的作品的人来说，这是一个非常宝贵的心灵食粮来源。

教育心理学：这项课程强调的是如何帮助学生通过个人化策略来提高他们的情绪管理技能，以及促进他们对学习环境中的积极参与。这对于后续成为老师来说，是不可或缺的一课，因为它可以帮助你更好地理解你的学生，他们为什么会做出特定的行为，以及你应该怎样去引导这些行为以达到最佳效果。

实验室练习：这些可能包括小型演奏组合或者独唱者的练习，它们提供了一种实际操作学习曲目的手段，有助于巩固理论知识，同时也锻炼了实际演奏能力。这样的训练使得即使没有真正的大型管弦乐队或者合唱团，你仍然能够展示自己的才华并向别人证明自己是一个合格的声音工作者。

学术论文写作：无论是在学校还是职业生活中，都常常需要撰写报告或论文。因此，这样的课程对于提升批判性思维能力以及组织信息、逻辑思考等技能都是必不可少的。此外，在很多情况下，即便不是正式出版，也能作为一种展示自己的方式而存在，比如参加研讨会或分享大会上进行口头报告。

社区服务项目：这样的项目为未来教师提供了一个机会，以实际行动体现所学到的理念。这不仅能增强你的社会责任感，也能够让你认识到社区中的需求是什么，并尝试解决它们。这一点尤其适用于那些计划将来专注于特殊学校或特殊群体，如残障儿童，或贫困地区的小孩，那些孩子往往比一般孩子更加需要特别设计出来以迎合他们需求的地面上的支持系统。

专业发展与继续教育：随着时间推移，无论是在哪个行业，每个人都必须不断更新自己的知识库以保持竞争力。这种持续学习不只是必要，而且也是令人愉快的事情之一，因为它意味着每天都会有新发现、新挑战、新成就可供追求，而不是简单重复已知的事物。

最后，让我总结一下：“编织诗意旋律——音乐理论和实践教学要点总结”文章所述内容。在现代社会，人们越来越意识到好的艺教人才对于培养下一代具有不可估量价值。而为此，我提出了几大关键要素构成这样一门科目的核心含义，其中包含但不限于基础音阶与调性讲解、历史回顾分析及跨时代传承考察之探究；再加上心智心理学原则指导下的创新式个性化授课法；实验室活动旁听观摩及自主尝试演绎；撰写评述类似文献资料检索呈现；参与志愿服务活动给予社区付出贡献；以及终身制定持续学习目标进行未来的规划设想。我相信，只有充分掌握这些要素，使之融入日常生活里，我们才能真正实现“编织诗意旋律”的梦想，将这一美妙世界带给所有渴望收获温暖触觉的人们。如果说这篇文章没有足够深度，那么我坚信其中蕴含的一个主题就是那份无尽渴望，用心去捕捉生命中的每一次细微变化，用声音去表达内心世界，用思想去构建属于我们的宇宙吧！