水彩艺术展开中国当代水彩美术的深度探究与创新演绎
水彩艺术的现代探索：中国当代水彩美术的深度解读与创新展现
在四川美术馆举办的“涉水·出彩——中国当代水彩艺术学术邀请展”，19位杰出的中国当代水彩艺术家以个别单元展示了他们不同时期的代表作品及相关文献150余件。这些风格各异的作品反映了中国当代水彩艺术发展面貌，体现了参展艺术家的追求。
展览从“再现、再造、再融”三个板块讲述，集中呈现中国当代水彩艺术发展轨迹与趋势，同时为公众提供了解这一充满感染力的艺术门类深入机会。
在“再现”单元，许多作品既是对经验对象写实重塑，也是对形象内在精神意义重新分析。在这些作品中，可见形象多样性同时也能感受到对形象特征现代性重塑，以及表层下的真实触动人性的挖掘。庞茂琨、李晓林和陈朝生三位艺人的作品展示了基于传统语汇的现代实践。观看他们的作品，让我们联想到日常生活印记和心性。
同样人物题材，李晓林以现实主义手法表现少数民族人物，他把画面色彩转向现实与平民情结，将浪漫理想主义色彩剥离，把与普通人物邂逅融入每一幅肖像之中。陈朝生则把兴趣投注于静物，这使我们联想到威廉·贝利和莫兰迪有秩序静物作品。他执着信念将历史、秩序和生活印记写进工作之中。
陈流和陆庆龙从自身文化视角出发，在作品激发出地域风景内在特质，使“平常之物”成为质朴存在。陈流对风景形态敏感认知让他的风景呈现极易辨识特征。陆庆龙则把故乡情愫写进画中的田间、小径泥土里，消失的地平线牵扯出期盼别离，还有我们的过往未来。
长海和颉元芳工作充溢浓郁异域风情，让我们更多地读到通过色彩图式表述文化情感民族精神特质。在“再造”单元显示了一些关于社会文化话题讨论，这尝试扩大了水彩象征意义空间。
赵云龙善于选择有历史有文化地点悟自然形态精神，在他前会感受到醇厚飘逸淡泊的人文情怀。杨永福梦境乐园式风景让他的水彩呈現一种至美体验，这体验状态根植作者自身结构审视觉醒，在记忆乐趣率真的空间不断重塑尘世外淡泊情怀。
孟宪德赵龙两位都是语言民族化探索典型代表，他们凸显空灵质朴东方审美情趣。在笔墨意趣文人精神追寻让其呈現独特禅味意境，而赵龙黑白变化中求取纯化于笔墨追古人心迹，与今相连。此次展览书写了一段非常有意义文献历史，我们相信未来越来越好。（作者系成都大学美术设计学院教授）
