中国美术家协会的水彩艺术之光反复探索中国当代水彩艺术的魅力与挑战
中国美术家协会是国家级的艺术组织，它在推动和促进中国当代水彩艺术发展方面扮演了重要角色。近日，在四川美术馆举办的“涉水·出彩——中国当代水彩艺术学术邀请展”，以19位杰出的水彩艺术家为代表，展现了他们不同时期的代表作和相关文献150余件。这次展览通过“再现、再造、再融”三个板块，深入探讨了中国当代水彩艺术的发展轨迹与趋势，为公众提供了一次了解这一具有感染力的艺术门类的机会。
“再现”单元中的作品既是对经验对象的写实重塑，也是对形象内在精神意义的深度挖掘。在庞茂琨、李晓林和陈朝生等三位艺术家的作品中，我们可以看到基于传统语汇的当代性实践。庞茂琨以理性与有秩序的手法，将古典画风特有的精神内涵与中国审美意蕴融合，再现了现代人的形象特征；李晓林则以现实主义手法表现少数民族人物形象，剥离浪漫与理想主义色彩，把与普通人物相遇融入肖像之中；陈朝生将兴趣投注于静物，使我们联想到威廉·贝利和莫兰迪“有秩序”的静物作品。
“再造”单元展示了艺术家对形态叙事和图式话语转换方面的追求，以及对社会文化话题的一些鲜活尝试，这一尝试扩展了水彩在象征意义上的空间。陈坚借用客观风景符号求得平面的视觉效应，让事物隐含特征得以重现；陈勇劲开启人为景观借用与挪置，构建城市情景凸显作者对微观形态重构敏锐才情；汤志刚描绘时间流逝痕迹：公园、小路、游泳池，无人的网球场，这些成为了现实记忆交织的情感通道。
应金飞、陆浩然、章肇方三位艺术家的作品凸显思想表达载体选择睿智，他们涉及生命死亡主题透露出神秘主义意境；陆浩然书籍安排稳定性使书籍出现宛如人生的出场离场低饱和色彩富于秩序排列赋予平凡新意义；章肇方坊间系列展示他城市风景另类角度寻找风情属性，对痕迹感寻找留恋让画面释放迷失记忆状态，与时间顺序相遇达成完美解答。
最后，“再融”单元呈现出视觉面貌上审视自身文化结构关注探讨如何在碎片化语境中坚守文化密码，以个人品质书写社会肖像，让传统笔墨接触水彩内在语言让图像描绘更具个人文化背景下的精神自觉。在赵云龙杨永福孟宪德赵龙周刚王辉宇等多位艺人的作品前，我们感受到醇厚飘逸淡泊的人文情怀，一种至美体验状态根植于作者自身文化结构审视觉醒。
