反复绘彩中国当代水彩艺术之美术宝探究与展开
重绘水墨：中国当代水彩艺术的美术宝探索与展开
在四川美术馆举办的“涉水·出彩——中国当代水彩艺术学术邀请展”，19位杰出的中国当代水彩艺术家以个体单元展示作品，共150余件文献。这些作品代表了不同风格，体现了艺术家的追求。在主题“涉水·出彩”的阐述与延展中，“再现、再造、再融”三个板块讲述了中国当代水彩发展轨迹。
“再现”单元作品既是对经验对象的写实，也是对内在精神意义的深挖。庞茂琨、李晓林和陈朝生等人的作品基于传统语汇进行现代实践，以日常生活为背景塑造形象特征，反映人性真相。庞茂琨用古典画风融入现代意蕴；李晓林以现实主义描绘少数民族；陈朝生则专注于静物，继承威廉·贝利和莫兰迪之作。
“再造”单元展现了艺术家在形态叙事和图式话语转换方面的美学探索，他们讨论社会文化话题，将象征意义空间扩大。陈坚利用客观景观符号创造平面的视觉效果，而陈勇劲借用城市印记构建情境感受温暖图像。汤志刚通过时间流逝痕迹刻画情感通道。
“再融”板块探讨如何在碎片化语境中寻找自身文化密码，让传统笔墨与现代语言相结合，使形象描绘具有个人文化自觉性。赵云龙选择历史地点悟自然精神；杨永福呈现至美体验，根植于作者对自身结构审视与觉醒；孟宪德和赵龙则分别表达空灵质朴东方审美。
周刚和王辉宇将笔墨结合现场人物，使画面趋向生活化现代化，他们提供原始质朴真实矿工群像。此次展览记录了一段重要文献历史，我们相信未来水彩艺术会越来越好。（作者：成都大学教授）