学艺成才艺术教育是否应该强调师范或非师范训练
在当今社会，艺术教育作为一种重要的文化传承方式，不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能促进其全面发展。然而，关于如何进行艺术教育这一问题，社会上存在着不同的观点，一些人认为艺术教育应当是师范类，而另一些人则主张非师范类。那么，我们应该如何看待这一问题呢？在探讨这个问题之前，让我们首先来了解一下什么是师范类和非师范类。
师范类与非师范类
师范类
所谓的“师 范 类”指的是专门为培养教师而设立的专业。在中国，这一概念尤为重要，因为它直接关系到学校教育体系中的教师培训。对于艺术教学来说，如果选择了师 范 类，那么学生们将会接受更加系统化、理论化和实践性的课程设计，这种课程通常会涵盖绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多个方面，同时也会包括心理学、教育学等相关基础知识，以便学生们在未来的教学中能够更好地理解和教授这些内容。
非师 范 类
相反，“非 师 范 类”则意味着对某一领域（如艺术）有深入研究，但不特别注重成为一名教师。在这种情况下，学生可能会更多地关注于个人创作和专业技能的提升，他们可以通过各种形式，如工作坊、小组项目或个人的研究来体验学习过程。这一路径对那些希望成为业余或者职业艺术家的人来说是一个非常好的选择，它提供了一个更自由灵活且具有创新性质的学习环境。
艺术教育中的两种模式
师 范 类模式下的优势
理论与实践并重：这使得学生不仅能掌握理论知识，而且还能通过实践操作加深理解，从而提高自己的教学能力。
系统化训练：这样的课程设置有助于确保学生在完成学业后能够独立开设自己的课堂，并且具备应对不同层次学生的问题解决能力。
丰富多彩的人生经历：通过从事教师工作，学生可以获得宝贵的人生经验，不仅限于自身专业领域，还包括管理班级、组织活动等社交技能。
非 师 茶 類模式下的优势
专注于专业技能提升：由于没有被束缚于必须成为老师的压力，因此很多同学可以更加专心致志地追求他们真正感兴趣的地方，即他们最终想要做的事情。
自由度高：这种模式允许参与者根据自己的喜好去探索不同的方向，可以尝试各种可能性，比如从事视觉设计、电影制作，或是进行音乐表演等。
适合未来行业需求：随着全球经济结构不断变化，对于具有实际应用价值以及创新思维的人才需求日益增长，而这正是这样一种自由型人才培养方案所特有的优点。
结论：
无论哪种方式，都有一定的优缺点。对于那些想从事全职教书工作的人来说，选择師範類显然是个明智之举。而对于那些希望在广泛多样化的行业中找到自己位置或者只是喜欢用藝術作为休闲爱好者来说，则可能更倾向於選擇non-teacher training pathway。不过，在决策时，最重要的是考虑到每个人的独特情况，以及他们对于未来的期望和目标。此外，无论走哪条路线，都需要保持开放的心态，以便随时调整战略以适应不断变化的情况。因此，我认为最根本的问题不是哪种类型比较好，而是在整个过程中保持灵活性，是不是就足够了呢？