40位顶尖艺术家学者齐聚相约北京艺术论坛探讨艺

1月14日至16日，“相约北京”奥林匹克文化节暨第22届“相约北京”国际艺术节艺术论坛暨演出推介会“艺术走向未来”在北京中级剧场举行。 三天期间，40多位顶尖艺术家、学者作为嘉宾，围绕剧场定位与艺术创作的关系、艺术与美育、新跨界等话题发表了10余场主题演讲和6场高峰论坛对话。 -边境表演。

面对COVID-19疫情，演出行业面临诸多挑战和新变化。 在这种特殊形势下，不少演出团体都在尝试线上演出，以延续剧场的活力。 许多新作品也与新技术相结合，给观众带来新鲜的体验。 本次论坛上，业内人士认为，科技赋能固然重要，但艺术认同感的强化也不容忽视。 只有从传统文化中挖掘出现代感，与中国审美相结合，才能讲好中国故事。

艺术的保存是创新的基础。 技术必须服务于内容。

无论是艺术创作还是剧场发展，演出内容始终是核心竞争力。 中国国家话剧院院长田沁鑫认为，“艺术的保存是创新的基础。讲好中国故事，基础是传承五千年文明孕育的优秀中华文化精神，汇集儒家思想和文人气质，更重要的是需要弘扬，它展现了中国人的生活方式和中国人的底蕴。” 在田沁鑫看来，科技进步给艺术带来了新的变化，科技赋能成为新的商业业态。 “讲好中国故事，不仅要保存中华文化之魂、民族文化之根，还要与时俱进，立足时代发展，用创新的艺术与科技手段相结合，让戏剧文学和戏剧表演成为引领文化浪潮的新经典。”

虽然现在艺术与科技的联系非常紧密，但业内人士认为，技术的突破应该跟随内容。 话剧导演赖声川表示，“我们应该朝着新技术的方向前进，但技术的突破首先要从内部突破，带来变革。如果这是一个方向，这些突破是必要的。在疫情时代，什么是新的？”我们需要什么样的突破？剧院？它需要能够连接每个人，连接彼此，共创更美好的未来。”

中国演出行业协会副会长宋冠林也提醒大家关注内容本身，“无论是科技赋能，还是沉浸式，似乎已经成为中国电视剧的趋势，过分强调网络化和内容化”。忽视线下。重视线下。线上，忽视线下，是弱化戏剧本质的可怕倾向。我们戏剧演员的台词、表演、情感是生命的基础。这些东西不能因为弱化而弱化。技术赋能和沉浸感。。艺术家的主观创作欲望，艺术家的主观创作热情，还有内容和形式的关系，还有演员在剧场里和观众交流的方式，我觉得这个是剧场的东西。艺术永远不会改变，在古今交融中，如何将传统的东西现代化，让经典的东西时尚化，值得我们思考。” 除了戏剧之外，音乐也是如此。 在全球疫情持续的背景下，国外大师团无法来访，中国古典音乐产业进入“内循环”。 宋冠林说：“新一代的吕思清在哪里？既然我们面向未来，就必须考虑这些问题。”

国际戏剧制作人、前皇家莎士比亚制片人翁世辉也认为，“如果舞台上的呈现特别新鲜，能够触动观众的感官和灵魂，这就是一个有益的尝试。科技与戏剧的结合，如果核心能够发现如果你找不到它，那很有趣，但如果你找不到它，那就浪费钱了。”

音乐剧的创作需要找到自己的表达方式

除了内容本身需要关注之外，如何讲好中国故事、传播中国文化可以说是业内人士的一致追求。

资深音乐剧演员、上海文化广场副总经理费元洪从音乐剧的角度阐述了自己的观点。 他认为，“音乐剧的探索是多条同时进行的。 我认为有一件事会变得越来越受欢迎。” 我的体会是，中国要敢于走中国特色的音乐剧道路，当然也要学习世界优秀的戏剧创作方法。 这两点都不能忽视。” 费元洪认为，说到外国音乐剧的创作，是有历史底蕴的，与歌剧甚至古希腊戏剧有关。 中国音乐剧在学习西方音乐剧的时候，仍然需要结合中国审美。 “音乐剧是用音乐剧来呈现的，肯定有中国美学的东西，而音乐本身就是一种形而上的表达，这和我们歌剧的审美是一致的。” 我们必须有文化自信，找到自己的表达方式。”

上海戏剧学院教授曹路生认为，“现在年轻人喜欢中国风，音乐剧的观众主要是女性观众和年轻观众。 中国风的回归提醒我，我们国家的历史上有太多的富矿，一定要让年轻人喜欢。 是创造力的传承，也是创新的转化。 这个非常重要。 传统的东西必须有当下感、现代感、当下意识的转变，才能让年轻观众产生共情，引起共情。 这是一座取之不尽、用之不竭的富矿。 ”。

文/北京青年报记者 田婉婷