艺术品一级市场中的80年代幻灯片去美术馆一游吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。 "幻/灯：中国当代艺术中的光影图像" 展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的独特呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一个美术馆内，由一个策展人容思玉策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像是作品及档案文献并置的情景探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代发轫过程中的作用，并对其如何激发彼时之行为，以及其对此后几十年来未被充分认知持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，不同于黑白胶卷首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，以35毫米彩色胶片为主流，不仅使得彩色照片普及，更使得幻灯片成为更容易获得且高质量展示彩色作品的手段。”这样的背景情境下，将观众置于20世纪80年代生机勃勃群体使用幻灯投射传播全新的观念；第二章节“反射”通过呈现那时背景下的创作作品显示了张培力、林嘉华和王友身等如何融汇幻灯所带来的文化冲击，以及挑战观看经验；最后章节“透明”汇集不同时间层面的工作，对观众与投影关系或观看投影亲密感进行探讨。
尽管今天我们已经享受了数字科技带来的便利，但通过梳理这个曾启发实验性的媒介，“幻/灯：中国当代艺术中的光 影图像”为回顾早期发展提供了新的视角。而UCCA馆长田霏宇先生、本次策展人的容思玉女士以及参展艺 人宋冬先生，都谈到了本次展览及其故事背后的信息。此外，还有其他参与者如张培力、林嘉华等人，他们通过这一媒介提出了不同的见解。在这里，我们可以看到历史变迁如何影响现在，而现在又是怎样地回应过去。
