艺术教育作为一种重要的文化传承和创新途径，涉及到多个层面和领域。它不仅仅局限于学校教育，更包括社区、家庭以及社会各个方面的参与与实践。在这一过程中，艺术教育可以从不同的角度进行分类，以便更好地理解其内在结构和外延范围。

首先，从学习对象的角度出发，可以将艺术教育分为儿童艺术教育、青少年艺术教育以及成人或老年人的继续学习等。这三个阶段都有其特定的需求和侧重点。儿童在这个年龄段接受的是基本的创造性训练，而青少年则更多是为了培养专业技能。而对于成年人来说，他们可能更倾向于通过继续学习来满足个人兴趣或者提升生活质量。

其次，从教学方式看，艺术教育可以分为理论知识讲授、实践技能培训以及综合案例分析三大类。在理论知识讲授中，学生会了解到各种艺术形式背后的历史背景、理论原理；而实践技能培训则让学生们亲身体验如何运用这些知识来创作作品；至于综合案例分析，则要求学生将所学融入实际情况中，为解决问题提供思路。

再者，从内容类型上看，我们可以把艺术教育分为音乐美术书画绘画舞蹈戏剧文学四大类，每一门都是独具特色的领域，它们分别代表了不同形式的审美体验。音乐教室里回荡着旋律之声，孩子们随着老师一起唱歌跳舞；而在绘画教室里，小朋友们手中的笔触生动活泼，将自己的想象变成了现实；戏剧课堂上，不只是表演技巧被锻炼，还有角色塑造与情感沟通等深层次的问题被探讨。

此外，从目的功能考虑，可将arts education划分为欣赏启迪、创造性发展和批判性思维培养三大目标。在欣赏启迪方面，通过观看展览或听演奏，让人们对优秀作品产生共鸣，并激发他们对美好事物的热爱。在创造性发展部分，是鼓励个体创新思考并以此开拓视野，让他们成为未来的设计师、作家甚至科学家。而批判性思维培养，则是指学会观察细节，对作品提出质疑，并能够独立形成自己的判断，这种能力对于任何一个社会成员来说都是不可或缺的一项宝贵财富。

最后，在资源配置上，也存在不同的分类，如公共资金支持、私营投资，以及自费课程等。公共资金支持通常涵盖政府资助的小学、中学及大学音乐班级和图书馆活动，而私营投资主要来自商业机构组织的工作坊或者艺校。而自费课程则依赖于个人愿望去选择付费参加那些认为能带来最大收获的情况下，那些可能是由专家教授、高水平人才主导开设的小班教学或者针对性的研讨会项目。

总结来说，无论从哪一个维度进行分类，都反映了artistic education是一个多样化且具有广泛影响力的系统，它不仅要关注单一形式上的技术掌握，还要关注跨越不同领域的情感交流与思想交汇。