艺术是人类文化传承和发展的重要组成部分，它不仅仅是一种审美享受，更是我们理解世界、反映现实、表达情感和思考未来的一种独特方式。艺术的重要性和意义体现在以下几个方面：

情感表达与交流

艺术提供了一种强大的语言，能够有效地传递人类的情感体验，无论是喜悦、悲伤还是复杂的情绪混合。在音乐中，我们可以听到忧郁的心声；在绘画中，我们看到沉默中的故事；在文学作品中，我们读到心灵深处的秘密。通过这些媒介，艺术让我们有了一个平台去理解自己，也让他人了解我们的内心世界。

智慧探索与创新

艺术鼓励创造力和想象力的飞跃，它为人们提供了一种超越日常生活限制的空间。无论是在科学领域还是哲学领域，艺术都扮演着激发新思想、新观念的角色。例如，在19世纪末期印象派涌现时，它对西方油画技法进行了革命性的改变。而在现代社会，数字媒体技术也正在推动新的艺术形式诞生，如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）。

文化遗产保护与传承

艺术作为文化遗产的一部分，对于保持民族精神、历史记忆至关重要。它记录下过去岁月的人文景观，让后人得以回顾并学习历史教训。这不仅限于物质文化遗产，比如建筑、雕塑等，还包括非物质文化遗产，如音乐、舞蹈等，这些都是国家认可且需要保护的地方。

社会批判与启蒙作用

通过其独有的视角和力量，艺术往往能揭示社会问题，为公众提供一种批判性的视角。在许多情况下，一幅画、一首歌或一部电影可能比直接言语更能触动人们的心弦，从而引发对某些问题的讨论，并促使社会进步。

心理健康益处

参加或欣赏各种形式的艺术活动被证实有助于心理健康管理。当人们沉浸在美丽的事物中时，他们的心理压力会得到一定程度上的缓解。此外，对于患有抑郁症或其他精神疾病的人来说，与他人共享兴趣爱好，如参加工作坊或者观看展览，可以成为社交互动的一个途径，有助于他们重新融入社会。

教育价值培养品味

学习如何欣赏不同类型的手工艺品，不仅能够培养个人的审美能力，还能提高他们对高质量产品需求的认识。而从事创作活动则可以帮助儿童发展手眼协调能力以及逻辑思维能力。这对于学生未来的学习环境尤为关键，因为它将影响他们如何处理信息，并如何形成判断。

总之，尽管时代变迁，但“为什么需要艺术”这一问题仍旧是一个充满挑战性的话题，因为每个人都可能给出不同的答案。不过，无疑的是，在这个快速变化的大环境里，真正把握住“为什么要存在”，这正是我们应该继续探索的问题。