北京市艺考培训机构的自然时刻共艺联盟的酸柠檬能量
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机深刻的时代？这是我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆开幕的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考的问题。
这次展览是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展，参与者包括艺术家史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡等不同领域的才华横溢的人才。他们共同呈现了30余件作品，以视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了深入探讨。
其中，《72》是一件令人惊艳的装置作品，它由抗原试剂棉签制成，每72支棉签构成一朵“花”，象征着病激反应适应维度，也是过去三年的生活中全人类群体经验的一个象征性锚点。这件作品不仅重写了抗疫经验文本，更让人沉思生命转变与消亡之间微妙的情感。
《树说》则是一个环形装置，在美术馆二层挑空圆形空间中展示，它仿佛是一个云坛，让观者放下一切杂念，沉浸在当下的深思。《森林-系列4》作为对应挂品延伸了《树说》的意境，但更像一个情感归逝的出口，用呼吸留白和闲适遐想来抚慰心灵。
四楼展厅展示了一些关于技术与自然关系的作品，如《竹林七贤03:00:31》，它将徐斯韬收录的声音数据转化为图像，并用计算机特有符号为元素，从而解析并补充我们的对于自然认知之美学性的理解。而《树shu术》则尝试通过数字化手段重构自然与文明关系，其背后隐藏着技术与时间共同协作的情景美学。
最后，这个展览还引发了一些关于人工造业对生存生态影响的问题，比如史健动物系列画作中的野兽挣扎，以及李丹作品《神经元》的红砖堆叠装置，它们提醒我们，无论是“砖”还是“树”，它们都代表着人类历史所构筑的生态文明形态，而这些形态又是在不断翻新的历史流转之中被不断地重建和演变。在这样的背景下，“红砖”似乎也承载着战争记忆以及国际环境中的复杂政治纷争。
总之，“自然时刻-新媒体共艺联合展”的每一件作品，都像是从不同的角度切割出一个片段，用来拼凑起整个关于“自然”的体验。而作为观众，我们或许能够从这些片段里找到自己的篇章，或许能够更加深入地思考自己对于这个时代生的态度。
