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当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机困扰的时代？这不仅是对2023年2月25日太原千渡长江美术馆举办的“自然时刻-新媒体共艺联合展”展览的一次深入思考，也是对艺术共创联盟[nature moment自然时刻]主题创作展的一次沉思。
该展览由来自不同领域的艺术家共同呈现，包括史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、Sting、高宇等。现场展示了30余件作品，以视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了探讨。尽管看似轻松，却始终带有一丝沉重，为每一件作品营造了一种体会“自然”的氛围。
《72》装置作品作为展览开幕之作，以抗原试剂棉签为材质，通过诗意的手法重新书写了抗疫经历，是一种从属于“自然”的繁衍与消逝动线，每个观者都能在其中找到自己的篇章。
自美术馆二层挑空圆形空间穿过窄道进入第二空间，我们被落叶覆盖的地面和机械律动的声音所包围。在这样的环境中，不自觉地沉静下来，就像步入一个祭奠云坛，让人放下旁顾，他心只向着当下的深思或情绪内观倾注。
《树说》是一件情境体验装置，在知识生产的公共空间中诉说着生命流转，或是生机缺失；《森林-系列4》延伸了《树说的》创作意境，但更像是一个情感归逝出口；而《听ting停》的声画创作将绘画与白噪音相结合，让人在听觉触感中延伸绘画意境，并将观者带入科技与自然视角。
四楼展厅展示了关于技术化与后工业景观的凝视，《竹林七贤03:00:31》的数字艺术与声音艺术合作，用计算机特有符号元素解析自然景象，而《树shu术》的数字化方式尝试用工艺重构文明关系，这些都是对于人类认知维度清晰冷澈，以及科技是否成为认知障碍的问题反思。
最后，我们来到了历史回顾部分，与之前相比，这里更加强调了策划团队希望持续梳理社会生态关系的初心。在这里，不论是史健细腻笔触塑造的情绪还是一乙摄影记录的人工作物景观，都提供了一种独特审美体验。这也提醒我们，无论是在历史演变还是在现代生活中，人们对于天然景致与人造景观之间矛盾关系的理解及价值判断一直是个难题。
