在艺术市场网站上，痕都斯坦玉的美丽如同天边最亮的星辰，它们在乾隆皇帝的心中留下了深刻的印记。2004年，一件痕都斯坦御题诗白玉洗以高达924.64万元的价格成交于香港苏富比拍卖会。而在2009年秋季拍卖，清乾隆时期的一些珍贵物品，如白玉壶和镶金嵌宝洗，也分别以151.9万元和148万元被出售。在北京匡时和长风拍卖行。

痕都斯坦玉从历史的尘埃中走来，其独特之处让它成为中国玉器史上的一个重要篇章。清代是中国玉器制作的一个高峰时期，这得益于乾隆皇帝对玉器爱好，他不仅收藏了大量旧藏，还鼓励创作新品种，使得这段时间成为中国传统玉雕史上的顶点。此外，除了传统作品，乾隆时代还引进并仿制了外域的艺术品，其中最著名的是来自北印度与巴基斯坦一带的痕都斯坦玉器。

关于何为痕都斯坦玉，一般人可能并不熟悉，但它已经流入中国数百年的历史。据记载，在清朝乾隆年间，大内和私人收藏中就有众多这样的雅集。但令人奇怪的是，我们无法找到准确的地理位置。据专家考证，“痕都斯坦”这个名字，是由乾隆亲自命名，他撰写《天竺五印度考讹》，将当今北印度与巴基斯旦一带进贡来的宝石定名为“痕都斯坦”。由于他的喜爱，这类异域风格及高超工艺，对中国影响深远。

那么为什么这类异域风格的物品能夸大其所以受到了乾隆皇帝如此推崇？一方面，这与这些物品在宫廷中的珍贵有关；另一方面，有说法认为这是因为他宠妃香妃所钟情。这位香妃曾经极具影响力，她不仅改变了宫廷生活，更改变了人们对于外界文化兴趣的一种转变。

进入宫廷后，这些异域风格的大量入驻很快赢得了乾隆皇帝的心，让他爱不释手。他甚至赞誉道：“西昆率产玫瑰花开满地，不如我国明珠璀璨。” 在诗文中，他多次表达过对此类材料的情感：“薄过刻片楮，轻喻举毛鸿”，即使他们不是真正的事实，却也能够激发人们的情感。

为了满足他的需求，从1768到1817近五十年间，每年春秋两季，都有800件左右这种宝石被送至京城。此外，每年的运送还包括4000余公斤上等和田青白色精美透明晶莹质地纯净无暇、纹饰隐起而显出神秘气息的小巧玲珑佳质，以保持其原有的美丽形态，并结合中国工艺传统方法创造出了带有伊斯兰风格但融合了本土工艺特色的作品。不过，由于制作耗费大量资源且易损，便在晚期停止制作。

尽管如此，“今琢玉之巧，以痊都不为第一”，正如纪晓岚《阅微草堂笔记》所言，即便是像我们这样的人，也无法完全理解或描述这些技法背后的智慧。当时的人们认为，与其他类型相比，它更注重细腻浮雕、隐约展现自然生机，而非光滑平整或阴线浮雏装饰。此外，它采用金丝或银丝勾勒图案，以及镶嵌各种宝石、金属片或小块料子，使其华丽程度胜过任何东西。

从造型看，上述主要以橄榄式碗杯等形式出现，再者从纹饰来讲，则呈现植物纹，最显著的是受到当地气候、自然条件以及习俗影响体现在器物上的西番莲图案及绍良花图案。这也是当地特有的植物品种。而它们通常选择使用纯色透明晶莹样的白或青白色水母状水晶或者羊脂黄粉状水晶作为材质进行雕琢，一般则选用单一种颜色的水母状水晶（称为“独性”），尤其偏好透明水母状黄色阿拉伯王冠（称为“洁叶”）或半透明羊脂黄粉状水晶（称为“蜜月”)，因而形成了一套独树一帜且非常具有代表性的艺术表现方式，与国内广泛流行的手工艺生产出的产品存在着巨大的不同之处。

此外，他们还善用五颜六色的镶嵌技术，为增强装饰效果加强画面层次感，并通过构建图案营造出华丽、高贵而生动的情绪氛围，而且常常直接描绘图案，无需额外镶嵌，就可完成整个作品，从而展现出一种既精致又富有生命力的完美结合。例如，“耳垂翻出双苞缀，足砥粉承碎瓣拿”、“茶盏握紧似花瓣，有蒂有叶还有花”的诗句，就是在描述这种特殊设计技巧及其艺术魅力给人的感觉。而由于它们那独特而吸引人的特色，让这些样式逐渐渗入到了中华山河内心深处，只要有一抔土地，那么必然有一份文化遗产留存下来，比如那些古老的地方名称——"沙加罕羊头瓜瓣"——即证明这一点：它是一件成功融合多元元素并捕捉大自然奇妙生机并创造既精巧又生机盎然工作之一，同时也是伊桑·玛尔科姆·威廉姆森爵士研究权威提到的典范之一，他指出了其中包含欧洲建筑元素、新意大利文艺复兴元素、中东莲座以及印度本土元素。一款成功融合世界各国元素的大师级别作品，用坚硬却韧劲儿冰冷材质捕捉大自然奇妙生命力创建既精致雅致又充满活力的杰作，这正是伊桑·玛尔科姆·威廉姆森爵士所说的"伊桑马克波洛尼亚"的一部分。这一点也反映出了该地区文化交流与发展过程中的某些基本事实，以及它如何促进全球化过程中的文化差异共存共荣。在今天，当我们回顾过去，当我们审视那些古老但仍然闪耀着光芒的象征，我们可以看到一个故事、一段旅程、一场盛宴，那就是人类追求卓越、探索未知的心灵历程——我们的共同精神财富。（来源：佛珠手串赏玩公众号）