在当今社会，随着文化和艺术教育的重要性日益凸显，美术教育作为一种特殊的学科，其角色和地位也被越来越多的人关注。然而，在这个问题背后隐藏着一个更深层次的问题：是否应该将美术教育归类为传统意义上的师范类专业？

美术教育与师范专业的区别

在讨论这个问题之前，我们首先需要明确美术教育与传统意义上的师范专业之间的差异。通常情况下，师范类专业主要指的是那些专门培养未来教师人才的学科，比如中文、数学、英语等，这些课程往往侧重于教学方法、课堂管理等实践技能。

美术教学与普通教师不同

而美术教育则有其独特性，它不仅仅是关于教授画笔涂抹技巧或色彩搭配原理，更重要的是要激发学生们对艺术创造力的理解和体验。因此，无论从理论还是实践角度看，美术教师所面临的问题都比普通教师更加复杂。

美术教学需要更多创造力

在进行美術教学时，不同学生可能会有不同的视觉感知能力，他们对色彩、形状和空间构图的理解可能会截然不同。这就要求老师具备极强的情感智慧以及丰富多样的教学策略，以便能够有效地引导每个学生找到自己的艺术表达方式。

学生需求多样化

今天的大众对于艺术品质也有了新的追求，从而使得学生对学习内容有了更多选择性的需求。不再满足于简单重复机械操作，而是希望通过学习获得更深层次的心灵触动。这意味着美術教师必须不断更新自己知识储备，同时提升自身对于新兴技术应用在艺术领域中的敏锐度。

教育政策影响学校设置

国内外各国政府对于高等院校设置及课程安排均有一定的指导方针。在一些国家，比如美国，一直存在两种类型的人文学科学院：一方面是传统型人文学科学院，如历史系；另一方面则是一些综合型人文学科学系，如设计或音乐学院，这些通常包括视觉艺术等相关项目。此外，还有一些国家鼓励跨学部合作，使得某些学校可以提供独立的人文社科研究项目，但这并不意味着所有这些项目都是以“师范”为名或者以此为基础设立。

制定合适课程结构

为了应对这一挑战，并确保未来的职业发展方向，许多大学开始调整它们所提供的课程结构。在很多地方，“非正规”（non-traditional）或“终身学习”的概念变得越来越流行，即推广一种持续学习并且随时准备适应行业变化的心态。这样做不但能提高毕业生的市场竞争力，也能让他们成为真正具有创新精神的一代人。

建立评价体系标准化难题

最后一个问题是如何建立一个公认且可靠的人才评价体系。在考虑到各种因素之后，不同地区甚至不同机构间仍旧存在差异，有时候这些差异反映出了一种偏见，即认为只有那些完成了传统式修读计划（即必修一定数量小时）的同学才能真正称得上是一个合格老师。但这样的观念忽略了实际工作中所需到的其他能力，以及现代社会中出现的一系列新角色，如社区工作者、志愿者领导者等，都需要一定程度上掌握基本的沟通技巧及组织协调能力。

结语：

综上所述，将否定或者肯定"美術教學是否師範類專業"這個問題並不是一個簡單的事實問題，而是一個涉及到文化觀念轉變與職業發展趨勢調整的大話題頭。而我們要對待這樣一個複雜議題，就應該從多維度進行分析，這樣才能為未來設計出既符合現實又充滿創意與前瞻性的藝術教學系統。