在2021年9月25日，北京锦都艺术中心举办了《传奇——刘永刚“本相”主题作品展》，这次展览由著名艺术批评家/策展人荣剑博士策划，学术主持人殷双喜博士担任。展出的是刘永刚近年来的44件架上绘画、瓷艺瓶和雕塑作品，其中最引人注目的就是一幅巨大的组画作品，“本相”，长18米、高3米，它占据了整个展厅的大型墙面。这幅巨作是刘永刚五年的心血结晶，呈现出史诗般的壮观效果，与其他作品互相辉映，营造了一片充满传奇色彩的艺术空间。

策展人荣剑认为，刘永刚的“传奇”体现了对“浮士德精神”的探索与诠释，其创作之旅是一种持续追问灵与肉之间关系的过程，不满足于既有的精神状态，而是在不断变化和否定的环境中寻找新的自我。他说：“从站立的文字到野性的温情，从艺术本体到生命本相，这个主体存在于众多他者的纠缠中，是在黑暗冲动中悟到正确道路，在负罪生存中的勇气为自由立法，在理性濒临地狱时也要与虚无主义决战。他的‘本相’是无止境、无可遏制的，最终期待在达成‘靡菲斯特’赌约后完成一次创造性的超越。”

作为中国当代著名艺术家的代表人物之一，刘永刚在其50年的创作历程中，对艺术进行深入探索，他保持着对灵与肉持续追问与表达的心态，并不满足于任何一种材料、形态或已达到的精神状态。他的作品跨越各种材质，如雕塑、装置至油画水墨等综合材料，从具象写实转向抽象表现，再从传统题材演变为现代派，以此指向生命与艺术本相（本体）的史诗级展示。

《本相-财鹿》系列采用综合材料160×190cm完成于2019年，《本 相-宠物》同样采用综合材料160×190cm完成于2019年。此外，还有《 本 相-叠彩》系列1 综合材料 75×50cm 2021年以及多件陶瓷作品，如《 本 相》系列陶瓷1 陶瓷 60×28cm 完成于2018年。

开幕式期间，一场关于刘永刚“本相”主题学术研讨会同时开展，由资深评论家殷双喜博士主持，与贾方舟、徐虹、杨卫、高岭等专家参与讨论，他们各抒己见，为这个充满争议的话题续写了一篇篇精彩纷呈的小说。在他们看来，这些作品不仅仅是个人小我的表达，更是对于人类生存体验的一种思考和解读，以及对于中国传统文化在德国教育背景下的创新融合表现。

最后，我想引用一段言论：“混杂现代性”。这种混合特征，或许用英语更好地理解——“hybridity”。这是一个希腊语词汇，用以描述混杂或混乱，但也包含着综合意义。我猜想这幅巨大的工作可能正好捕捉到了过去十年的中国社会及生活状态，同时带有一种佛教般的空性和反讽，让这些元素通过张力来呈现这种混合现代性。这正是我所说的浮士德精神，即敢于挑战魔鬼，也就是那些让我们感到不安的事物，而不是逃避它们。这意味着他触摸到了生命真正的问题，我们称之为"真实"或者" 本真"。