动画艺术，亦被称为“第九艺术”，是指通过数字技术或传统手工艺制作的图像运动的艺术形式。随着时间的推移，这一形式不断发展和进化，融入了不同的文化和风格，使其成为全球范围内广受欢迎的一种娱乐方式。

在日本，动画不仅仅是一种娱乐，它还是一种深具文化意义的表达方式。日本动画从二战后的漫才（Maneki-Monkey）到如今世界知名的大型动画系列，如《龙珠》、《尼尔·杨》等，都展示了这一国家对动画艺术的热爱与投入。在这里，动画不仅用于电影，还广泛应用于电视节目、网络视频以及其他媒体产品中。

中国作为一个拥有悠久历史和丰富传统美术作品的地方，对于动画也有一套独特的理解。中国古代曾经有过许多民间故事的手绘版块书，而现代中国则以其独特的人物设计、色彩搭配以及对传统元素的运用而闻名。这一点可以从如《哪吒之魔童降世》这样的大片中看出，那里的视觉效果结合了传统神话故事与现代技术，是东方文化与西方科技完美融合的一个典范。

欧洲同样对这个领域有着浓厚兴趣，不论是法国、德国还是英国，每个国家都有自己的特色。而且，由于它们早期就已经开始探索这种类型，所以他们在技术上取得了一些领先成果，比如3D建模、特殊效果处理等。这一点体现在那些以高质量渲染为标志的小屏幕和大屏幕作品中，如《玩具总動員》系列电影所展现出的精细度和真实感。

美国虽然可能并不是最早采用这种手法，但却是全球最大的市场之一。从迪士尼公司创作的人类式动物形象，如米奇老鼠、唐老鸭等，以至于后来出现的一系列超级英雄电影，都让人感到这是一种多变且极具商业潜力的艺术形式。此外，无论是在电视剧还是网路短片方面，这里都充满了各种创新性质内容，为观众提供无限选择。

然而，在这些国家之外，一些地区对于“第九艺术”这一概念还不是很普及或者认识不足。在一些发展中国家，由于资金限制或者缺乏专业人才支持，其开发水平相比发达国家要低得多。但即便如此，有些地方也开始意识到这一点，并采取措施提高自身能力，从而参与到国际上的竞争中去。

最后，我们不能忽略的是，“第九艺术”并不只是关于制作过程，更重要的是它能够引起人们的情感共鸣。一部好的影片，可以触碰人的心灵，让观众产生共情，从而增强社会凝聚力。这也是为什么我们说尽管“第九艺术”被世界公认，但是它背后的含义远远超出了单纯地只关注技巧或设备，它代表了一种跨越语言障碍、地域差异，用视觉叙事讲述故事的心理需求。

因此，当我们思考这个问题时，我们需要考虑更全面一些，不仅要看到表面的变化，也要深挖其中蕴含的情感价值，以及它如何影响我们的生活。当答案浮现的时候，我们会发现，“第九艺术”的确被世界公认，并且正因为如此，它才变得更加复杂又迷人，就像是一个永无止境的地球村庄一样丰富多彩。