当我们提及艺术教育，我们通常会想到的是那些专注于培养学生创造力和审美能力的课程。然而，人们往往忽视了这一领域所涵盖的广泛专业性质。艺术教育不仅仅是绘画、雕塑或音乐，它是一门深入人心的学科，涉及到多个层面，从理论研究到实践教学，从心理学到社会学。

首先，让我们探讨一下艺术教育包括哪些专业。在美国，大多数大学提供以下几个主要方向的本科学位：

音乐教学：这个专业对于那些热爱音乐并且希望将其传递给下一代的人来说，是一个理想选择。这一领域包括声乐、器乐和指挥等多个子专业。

美术教学：如果你对绘画、雕塑或者其他视觉艺术形式有浓厚兴趣，那么美术教学可能是你的最佳选择。你可以从基础课程开始，比如色彩理论和构图，然后逐步深入到更高级的技术和史料研究。

舞蹈教学：舞蹈不仅仅是一种表演形式，它也是一种强调身体语言和动作表情的一门运动科学。舞蹈教师需要具备扎实的舞蹈知识以及良好的沟通技巧，以便指导学生提高他们的技巧。

戏剧与戏剧设计：这是另一种融合表演与技术的一种方式，你可以学习如何导演戏剧，也可以专注于戏剧设计，如服装设计、灯光设计等。

视觉文化与媒体研究：这种专业更加侧重于理论分析，对于那些对电影、电视或数字媒体感兴趣的人来说是一个很好的选择。你将学习如何批判性地分析这些媒介，以及它们如何影响我们的文化价值观。

艺术管理与政策制定：如果你对领导力充满热情，并且想要在非营利组织或政府机构中推动艺术发展，那么这可能是一个适合你的选项。你将学习关于资金筹集、项目管理以及政策制定的技能。

除了上述这些传统方向之外，还有一些学校还提供了跨学科类别，如交叉arts（Cross-Disciplinary Arts），这允许学生结合两个或更多不同的艺术领域进行学习，这样的组合非常灵活，可以根据个人的兴趣而定制化。

接下来，让我们探讨一些具体职业路径。一旦你完成了相关程序，你就拥有了一系列不同的工作机会：

作为教师，你可以在公立、私立学校甚至是成人教育机构教书。

作为自由职业者，你可以利用自己的才华去制作作品，并尝试通过展览销售作品。

在博物馆或gallery工作，负责策划展览或者市场营销。

参加社区项目，将艺术活动带入社区，为儿童和成年人提供创造性的活动。

加入非营利组织，用你的技能帮助实现慈善目的。

进行研究，有时候你会被邀请成为一个项目中的顾问，或参与某项调查计划。

总结一下，在大学中学习艺术教育，不只是为了获得一份稳定的工作，而是为了开启一个全新的世界——一个充满创意、激情和无限可能性的大世界。在这里，每个人都有机会找到自己的位置，无论是在课堂上还是在职场上，都能用自己所学到的东西去影响周围的人们，使他们也能够体验那份独特而宝贵的情感，即通过欣赏事物来提升生活质量。