在探讨这一问题之前，我们首先需要明确什么叫做艺术品。艺术品是指那些具有审美价值、表达创意和情感的作品，它们可以以各种形式存在，包括绘画、雕塑、文学、音乐以及戏剧等。这些作品不仅能够激发观众的情感，还能启迪人们对世界的思考和理解。

在历史的长河中，人类一直在追求一种超越日常生活物质之上的精神层次，这种追求就是通过创作出具有深刻意义和美感的作品来实现的。因此，从这个角度来说，无论是传统的手工艺品还是现代的数字媒体作品，只要它们满足了上述条件，都可以被认为是艺术品。

然而，随着科技不断进步，对于艺术品定义的一种新的解读也逐渐出现了。这主要体现在现代数字媒体工作室，那里的人们使用计算机程序来生成视觉效果，使得前所未有的新媒介成为可能，比如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）。这种技术革命性的发展，为艺术家提供了一些全新的工具，让他们能够创造出前所未有的视觉体验。

但对于一些人来说，他们仍然倾向于将传统的手工艺品视为更加真实，更有深度，更富有文化内涵的艺术形式。而且，这类手工艺品往往涉及到人的劳动力，即使最终成果看似简单，其背后隐藏着大量的人文关怀和技巧。此外，由于其制作过程通常伴随着一段悠久历史，所以这类作品往往带有一定的神秘色彩和历史价值，是一种集文化底蕴与审美魅力的完美结合。

相比之下，现代数字媒体作品则更多地依赖于技术创新。在一定程度上，这些工作室利用的是算法而非手触，因此有些人认为它们缺乏传统手工艺产品那种独特性，也就是说它不能像后者那样直接反映出制作者的个人经验或心境。而且，有些批评者还担忧这样的技术化生产方式会导致个性化失去，而这恰恰是许多人寻找在当代社会中感到稀缺的情感联系点之一——即亲自参与并见证一个物体从无到有的过程。

不过，与此同时，一些支持者也提出了自己的观点：尽管新兴媒介可能没有古老技艺那么多年的沉淀，但它同样充满了可能性，因为它能够跨越时间空间，将不同的文化元素融合起来，同时也是一个非常开放的地平线，可以让不同领域的人士合作共创。例如，一位编程师可以与一位画家一起设计一款应用程序，那么这个应用程序不仅仅是一件只服务于功能目的的事物，它还承载了两位人的灵魂，以及他们对未来如何展望事物的一份共同愿景。这正是一个典型例子说明了信息时代中的“什么叫做艺术”。

总结一下，我们可以看到，不论是在古老年代还是今日，每一种媒介都有其独特之处，都有其自身的优点与不足。但真正重要的是我们如何定义“真正”的-art-是否应该局限于某个特定形式，或是否应该是一个持续变化与适应新环境需求的心态？如果我们坚持以过去为准则，那么我们的定义将会变得狭隘；如果我们选择开放心态，则每一次创新都会带给我们新的发现、新享受，并最终丰富我们的生命质量。如果说，“真正”意味着永恒不变，那么任何事情都是如此；但如果说，“真正”意味着生动活泼不断发展变化，那么就没有任何东西是不属于-art-范畴中的。