人物前往美术馆欣赏80年代数字艺术品的收藏价值展览
我走进了美术馆，目光落在80年代的数字艺术品展览上。这些作品不仅展示了当时艺术家们对技术的探索，也反映出它们在收藏价值上的独特之处。在这个场景中，我仿佛穿越回那个时代，与那些创作和收藏者一起经历了数字艺术的兴起与发展。
展览中的每一件作品都像是时间机器，从1826年达盖尔拍摄世界上第一张照片开始，到60年代末期新媒体艺术的兴起，再到80年代中国当代艺术家的创新尝试，每一步都是历史的一章。我被吸引着，看着那些老旧而又充满生命力的幻灯片，它们是如何通过光影图像讲述故事、传递信息、激发想象力，以及如何影响后来的艺术实践。
2023年的UCCA尤伦斯当代艺术中心策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览由容思玉策划，她以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际艺术交流的主要媒介进行了深入探讨。
在这次展览中，我看到张培力用35毫米彩色透明幻灯片记录下他对未来社会生活状态的思考；林嘉华则通过行为表演，将个人经验融入到公众空间，让观众重新审视现实；李永斌、林天苗、梁钜辉等人的作品则展示了他们对于叙事与记忆之间关系探究的心得。
田霏宇UCCA馆长谈到了这次展览延续了UCCA对于中国当代艺术进行系统学术研究和贡献的基本线索，而容思玉女士则提出了“幻/灯”的策展理念，用一种具体媒介切入到中国当代艺术发轧期，用以点带面的方式重新观看这段历史变迁。宋冬先生也分享了他的创作过程，他用透明图像叠加，不仅是在黑暗房间里观看投影亲密感的问题，也是在科技相对匮乏时代高质量彩色画面分享问题。
从这个角度来看，“幻/灯：中国当代artists中的光影图像”不仅是一个关于过去的话题，更是一种对于现在和未来的思考。在一个充满变化和挑战的时候，这个展览让我更加珍惜我们所拥有的技术，并且认识到它不仅是工具，更是文化传承的一部分。