从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的重要方式之一，而在数字时代到来之前，中国の图片文艺呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座美术馆内，由策展人容思玉策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，对幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时藝術創作，以及其对此后中國幾十年藝術實踐往往未被充分認知 的持续影響进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片의愈发普及，幻灯片成为更容易获得的一个创作媒介。在科技相对匮乏的时候里，那些未来最富有的是有藝術品的人们，将通过这种简单却强大的媒介展示他们对于現实世界之超越性的追求。”这样的时代语境为背景。围绕着幻灯片作为媒介的一些关键形式特征，以不同的主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际藝術交流主體，“85新潮”的艺人们是怎么利用这个信息传播机制探索前卫藝術，以及它是不是就那样一直影响到了後來的情况回溯起来探讨。

其中，这个展览将观众置于20世纪80年代一个生机勃勃但仍然受限于资源较少的情况下，看看那个时候的人們是怎么使用这些简单而强大的设备来传播全新的視覺觀念；然后展示一些那個時候創作者對於這種技術帶來視覺文化衝擊的事情，他们是否能夠將這些衝擊轉化為他們創造作品中的形式实验，並挑战觀眾观看經驗；最后汇集了一批出生于20世纪50-60年代初期以及90后的青年才俊，他们尝试通过透明圖象叠加或是在黑暗房间里的亲密感去讨论观众与投射之间或许可以达成的一种特殊关系。

虽然今天我们已经拥有了各种高科技的手段，但通过重新梳理这一曾经启发并影响中国先锋艺人的历史事件，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像是”为回顾當時代發展提供了一个新的视角。而UCCA尤伦斯当代美术中心馆长田霏宇先生、本次策划人容思玉女士以及参赛者宋冬先生，也分别谈到了本次活动背景信息及其相关故事等内容。这是一个关于过去记忆之旅，同时也是对未来可能发生变化的一个思考空间。