从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。 "幻/灯：中国当代艺术中的光影图像" 展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的独特呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一个美术馆内，由一个策展人容思玉策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起作用，并对其如何激发彼时的事物，以及其对此后几十年的持续影响进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具转变为集体公开放映，再进入80年代，与35毫米彩色胶片普及同步，最终成为了更容易获得而且能够制作高质量彩色作品分享给他人的媒介。”作为背景，将围绕着幻灯片作为媒介的心理特征，以“传播”， “反射”，以及 “透明”三个主题章节，对幻灯片及投射如何成为国际交流主导形式，“85新潮”时期不同于往昔视角探索前卫艺的人们利用信息传播机制，以及未来的影响回溯各方面展开探讨。

其中，“传播”将观众置于20世纪80年代生机勃勃群体使用幻灯投放全新的观念；“反射”展示了张培力、林嘉华、王友身等通过混合文化冲击实验形式意义追问，并挑战观看经验；最后的是汇集出生于50-60岁初或90岁成熟青年如宋冬、王卫作品，如李永斌、高峰、新五十岁早熟少年尝试叠加透明图象黑暗房间亲密感探讨。

虽然今天科技已经非常成熟，但通过梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光 影图像是重新打开历史之门，让我们看到曾经启发并影响先锋艺人实验性的媒介——这段历史变迁。同时，我们也得知UCCA馆长田霏宇先生、本次策展人容思玉女士，以及参展宋冬先生都谈到了本次展览及其相关故事。

张培力的《（卫）字3号》35毫米彩色透明胶带1981. 图来自费大为档案。

田霏宇 UCCA馆长

"幻/灯：中国当 代艺 中 的 光 影 图 像" 屈 令延续了 UCCA一直以来 对 中国 当 代 艺 学术研究贡献基本线索。本次 策 划 人 容 思 玉 女 士 早 在2011年就加入了我们的团队，她主要生活工作瑞士并致力于近现代摄照与平面画工设计策划研究工作。

张培力的《30 × 30》（静帧），1988双频单声道彩色电影显示器180分钟。© 张培力

容思玉女士曾在国内生活工作过一段时间，她通过自己对国内近现代画风变化判断提出"幻/肼"策划思想，从具体记载切入点带面的方式重新看待这段历史变迁。

林嘉华作品档案，《进入美术史——行为表演》，1988秋厦门行为表演

这一幕结合我最重要两个学科方向，即「攝圖」與「中國當下藝術」。35毫米化学教学胶片节选约1990-2000. 来源托马斯·苏文 / 北京银矿

这样的展示结合各种来源如实录资料书籍文件，还有参与者个人陈述，是一种复杂交错社会文化关系网络间连结所有这些元素，使得这个活动不是仅仅关于过去，它也是关于未来，因为它涉及到当前不断变化全球文化环境。在这个改变无休止地向前推进的地球上的每一次停顿，都是一种可能性，一种机会，一种新的可能性的诞生。而现在，你可以站在这里，看见那遥远而又那么清晰地呈现在你眼前的那些闪耀瞬间，那些被封存但仍然充满活力的真实记忆，那些触摸不到却能触动心灵深处的声音。你正在经历一个特别的事情。这是一个关于过去，却又充满未知可能性的旅程。一路欢迎！