人物收购名人字画80年代美术馆幻灯片展再现古典艺术魅力
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，这些作品呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心内，由策展人容思玉策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起作用，并对其如何激发彼时的人物创作，以及其对此后几十年中国美术实践往往未被充分认知影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，与35毫米彩色胶片普及同步”，将观众置于那段历史背景之下回顾了生机勃勃时期如何利用幻灯投放传播全新的文化概念；通过对该时代背景下的作品呈现展示了张培力、林嘉华以及王友身等人的创新尝试，他们如何融汇幻灯带来的视觉冲击，与形式实验并进，同时追问意义，并挑战观看经验；最后部分汇集不同时期各类参与者，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新以及朱加，以及90后的宋冬和王卫，他们共同探讨透明叠加，对观者的关系或黑暗房间里观看投射亲密感进行探索。
尽管今天我们已经拥有高度成熟的地理信息系统（GIS）、高解析度扫描仪、高性能计算机硬件支持，以及丰富多彩的心理学研究，但仍然可以看到那些曾经使用过镜头捕捉画面的画家的工作室里，那些精致地构建出来的小世界，它们就如同一个巨大的迷宫，每一个角落都藏着故事，每一次转弯都可能是发现意想不到事物的地方。