在众多艺术形式中，动画不仅仅是一种娱乐方式，它更是文化传播、历史记录和审美表达的重要媒介。然而，在追求高雅与精致的世界中，动画是否被作为一种正式艺术形式得到公认，这一直是一个值得探讨的话题。我们将从几个角度来探索这一问题。

首先，从历史发展来看，动画有着悠久的历史。早期的手工绘制动画，如埃米尔·科里（Émile Cohl）的《幻影之舞》（Fantasmagorie），创作于1908年，是一部具有开创性意义的作品。在此之后，一系列杰出的导演如沃德·金尼尔（Walt Disney）、奥斯卡·费特里希（Oskar Fischinger）等人的作品，为动画电影打下了坚实基础，他们不仅推广了这门技术，也为其赢得了一席之地。

其次，从国际电影节和奖项角度出发，我们可以看到许多著名电影节都给予了动画片以平等的地位，比如戛纳电影节、柏林国际映画祭和安妮奖。这些顶尖平台对待所有参展作品均无歧视，无论是实景拍摄还是数字制作，都能获得公正评估和同等关注。这意味着在业内外观众的心目中，第九艺术已经被赋予了一定的尊重。

再者，从商业层面考虑，不少知名工作室通过制作高质量的动画片成功吸引了大批观众，并且取得了巨大的商业利益。例如迪士尼公司通过《冰雪奇缘》、《玩具总 动员》等系列作品，不断刷新票房纪录，同时也证明了这些成果在市场上的价值。此举进一步巩固了动画作为一个经济力量不可忽视的事实。

此外，由于互联网及社交媒体技术的大力发展，现在人们可以随时随地观看各类视频内容。而这些平台上流行起来的一些网络短片或漫画风格的小品，也展示出了新一代年轻人对于第二次元文化（即包括漫改、ACG文化在内的一种跨界融合现象）的热爱与投入，这进一步增强了解决这个问题所需积极因素。

最后，我们不能忽略的是教育领域中的角色。在一些学校甚至大学中，都设立专门针对图形设计、插图技巧以及电脑生成图像等课程。这说明社会对于培养专业技能的人才有着迫切需求，而这种需求本身就是对“第九艺术”能力的一种肯定。

综上所述，从历史到现今，“第九艺术”——即動畫——已经逐渐走向世界级别的一个正式而受欢迎的 艺术形式，其影响力不仅限于儿童娱乐领域，更深入到了成人观众心目中的高端文化消费层面。但是，对于是否完全达到其他传统艺术形式那种高度尊崇，还需要时间去一步步建立起更多相关行业标准和普遍认可机制。不过，就目前的情况来说，可以说“第九艺术”正在努力朝着这一目标前进。