何檑在画布上跳跃的节奏悬浮在艺术之中
何檑的艺术世界是一个充满律动与韵律的地方，他将音乐中的节拍和绘画的线条结合起来，用最基本的笔触展现情感。在北京拾院空间举办的一次个人展览中，我们见证了他如何通过“音律”内在行韵和“色域”空間表达，创造了一种自发性的流线笔触。
何檑曾经是音乐家，他在绘画中寻找同样的抽象形式。他的作品以线条为核心，每一根线都承载着不同的视觉品格，它们既是背景，也是符号，是连接不同部分的通道也是构成语言的主体。
材料也是何檑作品不可或缺的一部分。他使用水墨、油蜡、丙烯和油彩等多种材料，每一种都有其独特的情感思绪。水墨给人温暖细腻潜意识般的心理深度；油蜡则带来质朴诚恳游戏般的情感；丙烯代表了时代的快节奏繁华，而油彩则展示沉着气质，如诗篇般游吟于世间。
5月21日至6月10日，在拾院工作室主办下，“律象”个展首次亮相。这12件作品以及3件书法，以现代设计手法改造古香古色的四合院空间里共同勾勒出一派艺术“律象”。每一幅作品都是对时间、情感和材料交响进行探索与表达，使我们能从这些简单却丰富的声音中听到更多未知的声音。