艺术品未来趋势雕塑艺术中的碰撞与融合岂不正是创意的呼唤
波罗的海沿岸国家在艺术创作中融合了多元文化，雕塑艺术尤为突出。从立陶宛的木雕石雕形式到红色雕塑，再到现代主义影响下的设计审美，每个时期都留下了独特的印记。女巫山上的木雕狰狞女巫形象与面部特写，是这种混杂融合的一个例子。此外，独立后立陶宛吸引了世界各地艺术家的采风考察和创作融合，使其成为东欧当代雕塑发展的一个缩影。
波罗的海三国因其丰富森林资源而产生了一系列以木材见长的一系列传统雕塑。例如，女巫山上的71座由当地木工艺家根据地方传说自发创作的作品，以涅灵格地方传说中的女巫、精灵、矮人等野生物种为主体。这类作品逻辑清晰，戏剧性强，但未能获得学院派艺术家的认可，却赢得了观众好评。
随着时间的推移，立陶宛真正地参与到了欧洲崛起之中，其独立前后时事推动，以及多国艺术家的采风考察和创作融合奠定了欧洲雕塑的地位。在本土艺术家们作品中，我们可以发现这一系列国家发展脉络。例如隆基纳斯·乌比卡斯《王座》不仅是近代立陶宛历史上重要事件，也展现出复杂的情感表达。
进入21世纪后的立陶宛，不断开放的心态让他们的手法更加自由、视野更加开阔，他们的手法汇聚成新的语言，如艾韦尔达斯·泊匝《电力》及劳伦特·麦勒特的小马驹安魂曲，这些作品取得璀璨成果。而年轻一代如明稻达斯《移动游戏》的尝试则带来新的动态空间探索。
除了本土艺术家，大批来自美国、加拿大等北美地区的海外艺术家也加入其中，他们带来了自身地域特色，使得波罗的海地区呈现现代主义色彩，如琼·巴龙·汉森《云之手》，尤菲亚·库鲁兹《看月亮的女人》，丹尼斯·澳潘海姆《沙发・水池》等著名作品，让这片土地充满神秘色彩，并在全球范围内产生影响力。
