中国美术史中国美术的悠久历史和发展
从哪里开始？
中国美术可以追溯到远古时期，随着时间的推移，它不断演变并融入了各个时代的文化特色。早在新石器时代，就有了一些简单的手工艺品，如陶瓷、玉器等，这些作品已经展现出一定的艺术风格。
何种形式？
随着社会经济的发展，中国美术也逐渐丰富多样。春秋战国时期出现了青铜器，这不仅是工具，也成为了装饰品和礼物。在这期间，还有了雕刻艺术，如山东青衣式木雕，以其独特的手法和精湛技艺闻名于世。同时，书画也是这一时期重要的一部分，尤其是丝绸路上流传过来的印章文物，它们反映了当时社会上的政治、经济状况。
如何影响？
秦汉之际，对外扩张，使得中国美术进一步与周边国家相互交流。这一时期还产生了一系列新的艺术形式，如壁画等，它们不仅体现了当代生活，更为后世提供了一定的审美指导。在魏晋南北朝时期，佛教进入中国，不仅带来了新的宗教信仰，还给人们带来了来自中亚地区的艺术风格，如石窟壁画等，这对于当地文化产生了深远影响。
怎样表现？
唐宋之交，是我国建筑学及相关工艺之一大高峰，那里的建筑如长安城、西安市墙等，都充满了华丽而精巧的人文气息。而在唐代，又形成了一批著名的大理石浮雕，这些作品以其细腻而生动的情感表达，被后人称赞为“活泼生动”。此外，在宋代出现了一种特殊类型的小型金属工艺——金银质料对开花错空镶嵌工艺，其技术难度极高，并且非常具有装饰性。
如何创新？
明清两代，为我国绘画技法所做出的巨大贡献之一就是“四人帮”中的吴宽、董源、高克昭以及李成，他们创立并发扬的是山水田园意境。他们通过笔触轻柔自然，让景色变得更加生动活泼。此外，在这两个朝代中，还有一种叫做“漆家”的油漆技术被广泛使用，用以装饰宫殿和住宅，从而使得室内空间显得更加庄严或温馨。
最后走向哪儿？
现代与近现代以来，我国美术继续沿着前人的足迹前进，但又不失创新精神。一方面，我们吸收西方现代主义各种新潮流，将它们与传统文化结合起来；另一方面，我们也注意保护并发扬民族特色。我国现在拥有许多著名艺术家，他们在各自领域都取得了显著成绩，比如说张大千在油画上的突破，以及陈寅恪在书法上的卓越表现。这一切都证明，无论是在过去还是现在，“中国美术”都是一个不断进步和创新的大宝库。