在探讨“艺术一词最早来源于”之前，我们首先需要明确什么是艺术。从字面上理解，'艺'和'术'都是指技艺、技能的意思，而"art"这个词汇本身含义广泛，可以涵盖各种形式的创造性表达，从雕塑到绘画，从音乐到文学，每一种都可以被称作一种特殊的技艺或技能。

中国古代对“艺”的概念也有所体现，如《诗经》中就提到了“文人之工”，这些工匠不仅仅局限于制造物品，他们还能通过自己的作品展现出审美情趣和深厚的情感。在当时，这些工匠被看作是掌握了一种高超技巧的人，他们能够将自然界的美景或者抽象想法转化为实际存在的作品。

然而，直到唐宋时期，“术”才开始出现与现代意义上艺术相近的含义。唐代诗人杜甫在其《绝句·游园不值》中写道：“花径不曾往，无心好山水。”这首诗反映了作者对于自然景色的欣赏以及对于事务繁忙生活方式的一种抗议。这种以自然为主题、追求内心宁静的心态，与后来的文人墨客所追求的大理寺思想如出一辙。

至宋代，尤其是在北宋末年，当时社会经济迅速发展，对于文化教育也越来越重视。在这样的背景下，“术”这一概念得到了进一步发展，它不再仅仅是指技术或手艺，而更多地涉及到哲学思考、精神修养等方面。这一点可以从北宋时期著名书籍《四库全书》的编纂过程中得到体现，那里的许多篇章都包含了对美学和艺术理论的探讨。

南宋以后，“术”这一概念又逐渐演变成了一种更宽泛意义上的智力活动，即现在我们所说的“艺术”。这种变化主要体现在文学领域，比如李清照在她的诗歌中，就常常表现出了极强的情感表达能力，她用文字捕捉了生命中的点点滴滴，让读者仿佛置身其中。这类文学作品，不但展现了作者个人的情感，也传递了一种审美观念，使得人们认识到文学是一门既有技术要求又充满情感色彩的手腕之道。

此外，还有一些其他汉语词汇与现代意义上的“藝術”有着紧密联系，如“雅致”，它原意指的是高雅、优雅，在古代文献中多用于形容宫廷礼仪或正式场合中的言谈举止。而随着时间推移，这个词汇也逐渐被应用于描述某种特定的风格或者气质，如设计师可能会说他们试图通过产品实现一种雅致感觉，以此来吸引消费者的注意力。

总结来说，“藝術一詞最早來源於”的问题并没有一个简单答案，因为它涉及到的历史跨度非常长，并且每个时代都有自己独特的地位。但无论如何，一旦我们开始探索这个话题，我们就会发现中华文化自身蕴含丰富多彩的艺术形式，以及这些形式如何随着时间演变而不断丰富和深化。