侧身照镜中的劳瑞安德森揭秘艺术品未来趋势的迷雾
在瑞典斯德哥尔摩的当代美术馆（Metropolitan Museum of Art）上，美国前卫艺术、实验音乐和独立文化的传奇人物劳瑞·安德森（Laurie Anderson）的个展“劳瑞·安德森：侧身照镜子”正在进行中。这是她迄今为止在欧洲举办的最大个展，展览将持续到2023年9月3日。该展览呈现了一种关于时间、地点和存在的叙事，并展示了从20世纪70年代至今安德森代表性作品与全新创作之间的对话。
展览中的作品包括绘画、雕塑、模拟摄影、磁带和胶片，以及数字世界的新型论坛模式。其中还探讨了主体和身份的问题，即我们所扮演和被赋予的角色，例如关于艺术家的瑞典祖父阿克塞尔·埃弗莱姆·安德森（Axel Efraim Anderson，1881-1963）的故事。在“侧身照镜子”中，安德森测试了如何在博物馆大厅中塑造一个故事的可能性。
音乐和声音是劳瑞·安德森作品的基础。言语、停顿，甚至是倾听，都成为她的创作与表演核心。她一直试验特定地点下的声音作品，并将音乐与表演、电影技术创新相结合，最终达到多媒体舞台表现之巅，如《美国I-IV》（United States I–IV，1983）及歌剧《白鲸记》（Moby Dick，1999）。
此外，她还发明了新的乐器，如《磁弓小提琴》（Tape Bow Violin），以及身体变成乐器的情形如《鼓服》（Drum Suit）。这些创新不仅改变了她的艺术风格，也推动了整个艺术界的一些趋势。此次个展不仅展示了劳瑞·安德森作为一位先锋艺术家及其跨领域创作实力的丰富，而也是对未来艺术品趋势的一次深刻探索。