在当今的教育体系中，师范类专业是指那些培养教师人才的专业。这些专业通常包括语文、数学、英语等基础学科，以及历史、政治、生物等其他学科。在这个多元化和多层次的社会中，艺术教育作为一种重要的文化传承和个性发展手段，也被越来越多地纳入到师范教育体系之中。

首先，我们需要明确“美术教育”这一概念。它不仅仅是关于如何画画或制作雕塑，而是一个全面的艺术教学过程，它涉及学生对色彩、形状、空间与时间感知能力的培养，以及他们如何将这些元素融入到创造性的作品中去。这一过程需要教师具备深厚的理论知识和实践经验，这一点在任何形式的艺术教学中都是普遍适用的。

然而，对于是否将美术教育归为师范类专业而言，有着不同的看法。一些人认为，尽管美术教师也是一群专门从事教书的人，但他们所面临的问题与其他传统意义上的教师有很大不同。这主要体现在以下几个方面：

教育理念：传统上，许多人的认知里，“老师”往往意味着掌握一定量知识后能够向学生传授这种知识。但是在美术领域，这种单纯信息转移模式并不能完全适用。一个好的美术老师应该能激发学生内心对创造力的追求，并引导他们通过实际操作来理解和掌握各种技巧。

教学方法：除了讲授理论知识外，美术教学还需要大量运用实践活动，比如绘画练习、小组合作项目等。而且，由于每个学生都可能有不同的学习风格和兴趣点，所以老师必须具备灵活应变的能力，以便更好地满足各自需求。

评估方式：对于非语言表达形式（比如音乐或视觉艺术）的评价标准常常难以量化，这使得评估一个学生是否有效学习变得更加复杂。此外，与语言课程相比，不同文化背景下人们对于审美观念差异较大，这也增加了评估工作中的挑战性。

职业生涯规划：虽然很多人会选择直接从事职业生涯，但是也有相当一部分毕业生的目标是成为未来自由职业者或者独立作家，在这个方向上，他们更多的是依靠个人才能获得成功，而不是简单地受限于某些固定的职业路径。

基于以上考虑，一些批评者认为，将“美术教育”划分为正式的一种师范类专业可能并不恰当，因为其特有的性质要求我们重新思考什么才是真正意义上的“教授”。不过，从另一个角度出发，如果我们愿意接受这样的挑战，那么把这项工作视为一种特殊类型的心理素质训练，即可以进一步提升整个社会对于艺术价值重建认识，同时促进更多高水平教师加入这一行列，为未来的孩子们提供更加全面、高质量的地理环境去成长与发展也是可行之举。

总结来说，“是否属于”是个问题，但无论答案是什么，都无法改变这样的事实——无论你倾向于怎样的分类框架，最终目的是相同的一致——即要让我们的孩子们拥有充分理解并欣赏世界各式各样文化表现形式以及推动他们自己成为创新的力量的手段。如果我们坚持这种理念，那么再具体讨论这个问题就显得有些不必要了，因为最终目的已经清晰明了。而且，在实现这一目的时，无论采取哪种方式，只要效果良好，就没有错。这就是为什么在进行这样的讨论时，我们应该始终牢记最终目标，即为了给予每个孩子最好的机会，让他们能够自由地探索自己的潜力，并找到自己生活中的位置。