当代中国画之我见：彩笔抒怀，灵魂编织

传统中国画已步入穷途末路，但这并不意味着它即将消亡。相反，这场讨论反映了画界对于艺术的危机与新生的深刻认识。当代中国画家所面临的苦恼、困惑、自省和深思，是历史演变过程中的一部分。他们在一个充满挑战和不满的时代里，试图找到自己的位置。这是对他们极大的考验。

传统中国画作为封建意识形态的一个体现，它根植于封闭社会，对“天不变，道亦不变”的纲常有着绝对的认同，从孔夫子到孙中山，历经二千多年的时间，一种惊人的稳定性被展现出来。这种稳定性限制了艺术发展，使得形式和内容上都保持了一种基本平衡，没有出现突破与飞跃。

从早期帛画、壁画、画像石到文人绘，在形式上的演变，就是逐渐淘汰那种以造型为主的点线色墨，而赋予这些符号抽象审美意义。这使得技术手段达到最高水平，却变得僵硬而抽象。这样，艺术家放弃了观念上的开拓，而用技艺去追求意境——这是后期中国画保守性的最强因素。

当然，不仅是封建保守，也有理论薄弱制约了实践。由于重实践轻理论的民族特点，“六法”成了审美判断和创作方法上的最高司法官，但它没有提供辩证认识论，只停留在强调师承关系或具体方法上。这限制了绘画实践不断创新。

历史发展是一部连续与间断、渐进与飞跃的辩证统一。在社会积累到飞跃阶段，就需要全新的理论来推动实践。但理论先行性受客观条件限 制，又受自身传统限制。在今天，我们必须舍弃旧体系，对艺术持开放态度，并且重点关注现代绘画观念问题。

新的绘画观点并非无中生有的，它要吸收优秀遗产。而所谓遗产不是死物，可以任意取用，要融会贯通，将空间时间和观察者融为一体，这符合现代科学精神，如相对论原理等。在理解这一点时，不至于把新观念看成抽象理式。

我们要革新的是改变形式规范崇拜，从框框中突破出来。传统已经进入尾声阶段，当代中国画家虽然还在辛勤耕耘，但成效微小。当看到才华横溢但仍捍卫过时视角的人时，我们只能惋惜；看到清高却拒绝革新的国粹派老painter们，我们只认为那是糊涂懒惰。不清高就不能成为现代堂吉诃德，他们只会贻笑后世。

应当承认，当代中国画家的努力并非白费，他们认识到了传统老态龙钟气喘吁吁跟不上时代生活，因此吸取文化遗产剩余价值。刘海粟等杰出代表未大声疾呼革命迫切性，却通过实践开拓新审美经验，为引向现代化付出了巨大努力，他们应享荣誉，因为评价一个畫家的地位主要看他是否有形式突破和观念开拓决定。

潘天寿李可染作品含更多理性成分，没有越出轨道，只想生活题材下工夫，但过分重视制作影响情感直接表露，让道路狭窄。而傅抱石独具风格，以自然主义风格偏向于自然感受，其独特之处也让他少运用传统方法，他最少使用古典技巧中的任何一种。他反叛传统，最少运用的方式也是最显著的一面。不过，他太偏向自然主义风格，在众多名家中，他运用古典技巧较少，即便如此，也没有完全脱离过去。他给后人带来的影响更倾向于消极影响，与其他两位不同，他们虽各有特色，都有些许不足之处，使其门生继承者受到负面影响。但总体来说，每个伟大的艺术家都是将往昔延伸至未来的大桥梁构筑者，无论是在形式还是在思想上都留下不可磨灭的痕迹，用生命力去创造永恒的事物，让人类世界更加丰富多彩。