在我们的教育体系中，艺术教育一直被视为一种补充性质的课程，它通常与科学、数学和语言等核心学科并行。然而，随着社会对文化创造力的重视程度不断提高，对于艺术教育的理解也在逐渐深化。我们常常听到这样的问题：“艺术教育算是艺术生吗？”这个问题其实触及了一个更深层次的问题——如何定义“真正”的艺术人才，以及他们是否需要通过专业的艺术教育来培养。

首先，让我们回到这个问题的起点——什么是“真正”的艺术人才？在不同的社会背景和历史时期，这个概念都有着不同的解释。在一些传统意义上，人们可能认为只有那些能够进入高级美术学院或音乐学院进行专业学习的人才是真正的艺人。而对于普通学校学生来说，他们所接受的是一门门外活动，即使这些活动非常重要，也不如正式训练那么被认可。

然而，在现代社会中，对于技能和创造力更加重视的人们开始重新思考这一观念。他们认识到，不论是在学校还是出校园，无数的人已经以自己的方式展现出了卓越的才能，并且为文化领域做出了巨大的贡献。这包括了从事各种形式的手工艺匠、设计师、作曲家以及画家等。但他们往往没有机会获得正规大学或学院提供的一流教学，因为这类资源相对于一般公众而言太过稀缺。

此外，还有一种观点认为，只有通过系统化、标准化的教学体系培养出来的人才才可以称得上是真正的艺人。这意味着，要成为一名优秀的演员或者画家，就必须经过长时间精心挑选的小班授课，以及严格控制的情境模拟训练。但这种看法忽略了另一个关键点：即便在最好的大学里，也有人天赋异禀，他们可能不需要任何额外的心理分析或技术指导就能产生杰出的作品。

因此，我们应该如何看待这一切呢？我们是否真的应该将每位接触过绘图板或者舞台上的孩子都当成未来的大师去期待？答案当然不是，但这并不意味着我们要否定这些努力和热情，而应鼓励每个人追求自己的梦想，无论它多么不同寻常。如果说有些人确实希望自己成为未来的大师，那么给予他们更多支持和资源也是必要不过的事情。不过，这并不代表所有参与过某些形式技艺培训的人都同样具有潜力成为明星级别人物，而只是一种可能性存在罢了。

总结来说，“艺术生”这个词汇本身就含义复杂，它既可以指那些选择把整个青春投入到专业美术课程中的学生，也可以指那些无论是否参加过正式课程，都渴望用自己的方式表达自我、探索创意世界的人。在今天这样多元化多样性的时代，我们应当放宽眼界，将握笔者、中年回归者甚至只是偶尔尝试一下油漆的小朋友，都看作是芸芸众生的小小“藝術生”。因为只要他/她的内心燃烧着对美好事物向往，他/她就是那个时代最宝贵的一份子，即使他/她未必会走进那座豪华建筑物所谓“正式”、“正规”的机构之一。

所以，如果你的回答仍然不能满足你，我建议你再次审视你的价值观念，问问自己，你真的是站在正确的地平线上，看到了全貌呢？抑或还只是看到了一片片细微瑕疵？

最后，当你终于准备好了，可以开启新的旅程，那时候，再也不用担心自己曾经疑惑的问题。你会发现，每一次迈出一步，每一次挥洒汗水都是为了那个属于自己的位置，而不是为了别人的认可。所以，请不要害怕改变路线，只要坚持下去，你终将找到属于你的风景，一定会让世界惊叹不已！