在探讨这一问题之前，让我们先来思考一下“未来最富有的是有艺术品”的含义。这个观点背后不仅仅是对财富的物质定义，更是一种对于生活质量、精神世界和社会文明的深刻洞察。在未来的社会中，拥有艺术品不仅可能成为一种财富标志，也可能成为一种文化身份和精神追求的一种体现。

首先，我们需要认识到，艺术品不再仅仅局限于画廊或博物馆，而是渗透到了我们的日常生活中。随着科技的发展，数字化技术使得艺术作品更加便捷地被创作、分发和欣赏。这意味着未来的孩子们将会从小就接触到各种各样的艺术形式，他们的视觉认知能力和审美趣味也因此得到极大的提升。

然而，这也带来了新的挑战。随着信息量的爆炸，我们面临着如何帮助孩子们区分真伪、好坏、经典与时尚的问题。他们需要学会批判性思维，不断地更新自己的知识储备，以适应不断变化的地球表面。教育者必须引导他们学习如何鉴赏，不只是欣赏外表上的光鲜亮丽，更要深入了解作品背后的故事及意境。

其次，对于未来最富有的是有艺术品这一观点，我们还应该考虑到它所蕴含的价值观念。当一个家庭或者个人能够在经济上宽裕时，他们更倾向于投入资源去收藏高质量的艺术品。这反映了一个简单的事实：人们总是在寻找那些能够代表自己身份、高雅生活方式以及情感投资的一些象征性物件。而这些物件往往就是那些精心制作并经过时间考验后仍保持其独特魅力的作品。

但是，在这样的背景下，我们又该怎样教授孩子们去理解这些价值观呢？这是一个复杂的问题，因为它涉及到了多个层面的教育——包括家庭教育、中小学教育乃至高等教育，以及社会整体对待文化遗产保护与传承的心态调整。

首先，从家庭角度来说，父母应当以身作则，将爱好之美融入日常生活中，让子女通过亲身体验来领悟什么是真正的情感价值。在成长过程中，每一次看懂一幅画、一曲音乐或读懂一篇文学作品，都是一次对自我认同与情感丰满性的探索，这样的过程本身就是一种宝贵的人生经验积累。

接着，在学校里，无论是在课程设置还是课堂教学上，都应注重培养学生的审美能力以及批判性思维能力。这可以通过跨学科课程设计，比如将历史、哲学与绘画等相结合，使学生从不同的角度去理解同一件事物。此外，还可以鼓励学生参与各种形式的小组讨论，如关于某位伟大画家的不同解读，或是分析某个时代特定的风格趋势，以此锻炼出独立思考能力，同时培养团队协作精神。

最后，当进入大学阶段，大众媒体亦能起到重要作用，它提供了广泛且多元化的声音平台，让年轻人能够直接接触全球范围内所有类型的人类智慧产品，从而形成自己的审美判断，并根据个人兴趣进行选择。同时，由政府机构赞助或支持的大型展览活动也是不可忽视的一个资源，它为公众提供了展示不同民族文化精华的大舞台，有助于增强国民之间交流合作，同时促进国际间文化互鉴交融。

总结起来，要让未来的孩子们明白“未来最富有的不是金钱，而是拥有arts”，我们需要在家园中的温馨氛围里启蒙；在学校里系统全面教导；以及利用现代媒体资源进行持续学习。不管是在何种形式下，只要能让每一个人都能享受到无价之宝——那就是人类创造出的永恒生命力，即artistic spirit（艺灵）——那么这世上就没有贫穷，只有贫困思想，而这种思想终将消失，因为它们不能抵抗住宇宙巨大的热情之火，即人类创造力的火焰。我相信，如果我们共同努力，将会有一天，每个人都会像拥有一笔无尽财富一样自由自在地享受这个世界给予我们的全部惊喜吧！