艺术教育是培养个体审美情趣、提高创造力和表现能力的重要途径。然而，随着现代社会对科技和理科知识的追求，许多学校在课程设置上倾向于强调科学技术工程数学（STEM）等领域，而忽视了艺术教育的重要性。这导致学生在艺术方面的素养大幅下降，无法全面发展其个人潜能。

首先，学校应当重视艺术课程的地位。在当前高考制度下，不少学校为了争取更多分数线，将音乐、舞蹈、绘画等非核心学科削减至最低限度。这种做法不仅损害了学生未来的文化素养，也限制了他们创新思维和解决问题能力的发展。因此，应该调整教学计划，让艺术课程与其他学科并行，不再被看作是额外负担。

其次，加强教师队伍建设，对于提升整体教学质量至关重要。很多时候，由于财政拮据或管理层面的疏忽，一些学校聘请的是没有专业背景或者经验不足的教师来教授这些课目。而专业化训练可以帮助教师更好地理解和传授各类艺术知识，从而激发学生对学习事物的兴趣，并引导他们进行深入探索。

再者，要确保教材内容新颖有趣，同时也要注重实践操作。在现有的教材中，有时会出现过时或乏味透顶的情况，这直接影响到学生学习动机。如果能够更新教材内容，使之更加贴近生活，使孩子们感受到学习上的乐趣，那么将极大地促进他们对于艺术教育的积极态度。

此外，与家长合作也是推广优质艺教的一个关键因素。家长往往是孩子成长过程中的第一任老师，他们对于孩子进行初步塑形有着不可替代的地位。如果能够有效沟通，让家长了解到儿童在不同年龄段需要接受哪些类型和量级的心理健康支持，以及如何通过家庭环境营造出鼓励创造力的氛围，那么将为孩子提供一个全方位支持性的环境。

同时，加强校内外资源共享，是提高艺教效果的一种方式。通过与当地博物馆、剧院、展览中心等文化机构建立合作关系，可以让学生亲身体验各种形式的手工艺品制作，或观看现场表演，这样既能拓宽眼界，又能激发灵感，为后续学习打下坚实基础。

最后，不断评估并改进体系结构也是必要的话题。一旦确定了优先考虑实施措施，就应设立专门的小组负责监测执行情况，并定期召开会议讨论存在的问题及如何改善，以确保策略得以持续实施并产生预期效果。此举不仅可以增强系统稳定性，还能促使相关人员不断寻找新的方法来满足日益增长的人文关怀需求。此外，在政策制定过程中还需考虑不同地区差异，即便是在同一国家内部，由于地域经济发展水平不同，其所需资源也会有所差异，因此采取灵活多样的适应策略非常必要。

总之，要想改变目前严重不足的情状，我们必须从多个角度入手：重新认识与加强课程设置；加大人才培育；更新教材内容；鼓励家庭参与；利用校际交流平台，以及持续改进评价体系。这些建议旨在逐步恢复我们失去的一份宝贵遗产——丰富多彩的人文精神，让每一个人都能享受那份来自心灵深处的声音回响——即那些无声却又充满力量的声音，它们正是我们连接过去与未来不可或缺的一部分。