在这个快节奏、高科技发展的时代，人们对教育的需求和期望不断增长。传统学科如数学、科学、语言等虽然至关重要，但它们不应该是我们教育体系中唯一的组成部分。艺术教育，也就是音乐、舞蹈、绘画等非实用性学科，其意义和价值同样值得深入探讨。

首先，我们需要明确艺术教育是什么。在这里，它指的是通过学习各种形式的艺术来培养学生创造力、想象力以及审美能力的一种教学方法。它不仅仅局限于专业领域，更是跨越了文化、历史和个人情感等多个层面，为学生提供了一个全面发展的心智环境。

其次，我们要理解为什么我们需要强化学校中的arts program（艺术课程）。简单来说，arts program能够帮助孩子们建立自信心。这一过程涉及到风险管理——在尝试新事物时可能会遇到失败。但正是这些经验教训让孩子们学会如何从错误中吸取教训，并且变得更加坚韧和勇敢。此外，通过参与arts program，孩子们还能提高他们的情感表达能力，这对于他们未来的社交技能非常有益。

再者，从经济角度看，投资于arts education也是一个明智之举。研究表明，与没有接受过类似培训的人相比，有接受过质量良好arts education的人更可能获得高薪工作。这意味着支持学校arts programs可以为社会带来长远收益，同时也能够为那些致力于这一行业的人提供更多机会。

此外，不可忽视的是art education对于促进文化认同感的作用。在全球化背景下，对本土文化的了解与尊重成为每个国家乃至世界各地人民共同追求的事项。而art education正是这种认同感的一个重要来源。当我们沉浸在音乐旋律或观赏画作时，我们并不只是欣赏技巧，而是在某种程度上体验着我们的身份和历史。

最后，让我们谈谈未来。如果我们的目标是在21世纪继续保持竞争力的同时维持社会稳定，那么artistic development（艺术发展）就应当被视为核心技能之一。不断更新我们的教学方法，以适应不断变化的地球环境，这将要求教师具备高度灵活性的同时，也需要他们有足够多样的工具去激发学生内在潜能。

总结而言，无论从心理健康方面还是经济效益上，看待art education都是一笔巨大的投资。因此，在考虑学校curriculum（课程设置）时，我们必须确保给予arts programs足够重视，因为它们不仅能够培养出具有创意思维并且富有表现力的优秀人才，而且还有助于塑造全面的个人及其对世界的理解方式。此刻，就像一幅正在绽放的大花朵一样，将继续向前开启新的篇章，而这便是"未来绘卷"所蕴含的一切美好希望与期待。