在当今社会，随着科技的飞速发展和全球化的深入推进，创新思维和创造力成为衡量一个国家、一个地区甚至是一个个体竞争力的重要因素。因此，在教育领域中特别是在艺术教育专业中，对于如何培养学生的创造力尤为关注。这不仅仅是因为艺术教育本身就需要强调创新和多样性，而且也是因为这些能力对于其他学科学习和未来的职业生涯都具有广泛的应用价值。

首先，我们要理解什么是创造力。简单来说，创造力是指个人或集体通过新颖而有效地解决问题、设计产品或表达想法的能力。在艺术教育专业中，这一概念尤其重要，因为它直接关系到学生将来是否能够在不同的文化背景下成功地表达自己。

那么，艺术教育专业又是怎样培养这一能力呢？答案可能包括以下几个方面：

跨学科教学：这意味着课程不仅限于单一学科，而是将不同领域相结合，让学生从多角度理解同一个主题，从而激发他们之间联系并产生新的想法。例如，将数学与绘画结合起来，使得学生能够更好地理解空间感和比例。

实践导向：理论知识虽然很重要，但实际操作才更能锻炼人的手腕。让学生参与各种项目，如制作装置艺术、编排舞蹈演出等，不仅可以提高他们的手艺，还能增强他们对材料、技术以及作品表现形式的了解，从而促进创新思维。

反思与批判性思考：鼓励学生进行自我反思，并学会批判性的观察世界周围的事物。这意味着我们应该教会孩子们如何分析信息，不被外界影响，而是独立思考，同时也学会倾听他人不同的意见，以便形成更加全面的视角。

合作精神：团队合作是一种非常好的方式来促进创意工作。在小组内，每个成员都可以利用各自的技能，为项目贡献自己的智慧，这样的环境既能加深彼此间的人际关系，又能提升每个人解决问题时灵活应变的心态。

提供资源与支持：学校应该提供足够多样的材料和工具，让孩子们尝试不同的媒介去表达自己的思想。此外，还应为那些兴趣点较低或者遇到困难的小孩提供额外帮助，比如导师制度或者辅导班等，以确保每个孩子都有机会展现潜能并获得成长机会。

鼓励冒险精神：勇敢尝试新的东西，即使失败了也不怕，是一种很好的学习方式。当人们愿意承担风险时，他们往往会发现一些新的可能性，也许这些可能性最终会转化为真正意义上的创新成果。

持续评价与反馈机制：定期评估项目进行，以及给予适当且建设性的反馈，可以帮助学生了解自己的优势所在以及改进的地方，从而不断提高自己的水平，最终达到更高层次的创意思考模式。

总之，作为未来社会不可或缺的一部分，我们必须确保我们的子孙后代具备丰富的情感生活、高尚的情操品质，以及对美丽事物敏锐直觉。一旦掌握了这些技能，他们将无论走向何方，都能够以独特的声音唱出属于自己那段旋律，无论是在音乐厅还是在日常生活中，那份热情洋溢的心声，将成为他人心中的亮光点，是人类文明传承下去最美妙的事情之一。