随着时代的发展和社会的进步，教育体系也在不断地发生变化。传统的师范类专业以培养基础教学人才为主，而现代则更加注重创新思维和实践能力。在这个背景下，我们不得不思考一个问题：美术教育是师范类专业吗？这不仅关系到美术教师的职业生涯，也关乎整个艺术教育领域的未来。

首先，让我们来回顾一下“师范类专业”的概念。一般而言，这些专业旨在培养能够从事小学或初中等基础教育阶段教学工作的人才。它们通常包括语文、数学、英语等学科，以及音乐、体育等辅助学科。但对于美术这样的课程来说，它并不是每个学校都必须设立的一个必修课，因此很多人可能会认为它并不属于传统意义上的“师范”范围。

然而，如果我们深入探讨这一点，我们会发现这种界限其实并不那么明确。首先，虽然所有学生都需要接受一定水平的艺术教育，但这种教育往往是在多学科环境中进行的，即使是在没有专门设置美术教师的情况下，由其他教师协助教授。此时，他们所需的一般性知识与技能，与传统意义上的“师资培训”相比，并无太大差异。

此外，从历史上看，许多著名画家和艺术家本身都是受过良好艺术训练并且有丰富教学经验的人物。这表明了他们具备成为一名合格老师所需的一切素质，即使他们未曾正式接受过特定的教师培训。这让人反思，那么真正的问题是如何将这些素质转化为系统化的教学方法，而非是否拥有这些素质本身。

再者，在现今信息技术飞速发展的大背景下，网络资源和远程学习平台已经成为了提升个人创造力和审美能力不可或缺的手段。而对于那些希望从事音乐、舞蹈或者绘画等方面的事业的人来说，无论是作为教员还是自由职业者，其核心竞争力都是对自己的文化知识与技能持有深刻理解并能有效地向他人传递这份理解。如果说某种程度上可以被视作一种“師範”，那么即便如此，“師範類專業”的定义也应该拓宽，以适应新时代对人才培养模式要求更高标准。

最后，对于当前提出的问题：“我要成为一位优秀的音乐老师，我应该选择哪个学院？”答案可能取决于你对自己未来的期望以及你想要获得怎样的资格证书。如果你的目标是在校园内教授小孩，那么选择一个提供完整音乐教育课程（如声乐、乐器演奏）的大学将是一个明智之举。但如果你的目标是成为一名自由职业者，你可能需要考虑更多关于实际工作经验及市场需求方面的事情。你当然可以选择任何形式符合自己梦想的地方去学习，但最终决定权还是落在了自己手中。

总结起来，“是否属于師範類專業”这个问题其实是一个较为复杂的问题，因为它涉及到了多个层面，不仅仅局限于理论上的归属，还包含了实践中的应用价值和未来趋势。当我们谈论到这个话题时，我们应当全面考虑，不只是停留在表面的分类判断，而是要深入挖掘其背后的含义及其对于我们的影响与作用。在这样一个不断变革发展的大环境里，每个人都应当积极拥抱新的挑战，同时保持开放的心态去迎接未来的各种可能性。