展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间的游戏场景

《睡眠时间》是比利时出生墨西哥艺术家弗朗西斯·埃利斯的一系列超小幅油画，每一个尺寸在11X15厘米左右，总共111幅，正好占据外滩美术馆五层空间。这111幅作品在艺术家中国首次大型个展《消耗》里并不是最醒目的，但却有着艺术家生涯“题眼”的意义。 这些可爱的小画，用了砖红色的底色和青绿色的情节背景，反复出现大人和孩童的游戏，超现实主义般的场景，偶尔还有手绘的铅笔痕迹、拼贴的图像等，他从1996年开始创作，其后不断在之上重新覆盖或者添加新的内容，每完成一次，就拓上一个时间。 这是一组梦游的记录，它很像小小的连环画，我们却读不出一个完整的故事。它好像没有寓意，但又似乎是艺术家本人表演行为的记录，比如我们看到小人儿倾洒颜料（《泄露》）、比如拖着绳子（《收藏家》）、比如围绕椅子玩游戏（《儿童游戏》）……有些非常明显，有些让人产生联想，这批绘画因此成为一系列作品图解档案。

《环行绘画系列》 弗朗西斯·埃利斯 1997年 木面油画 6幅

《内蒙古系列》 弗朗西斯·埃利斯 2017年 布面木框油画 3幅

有人说埃利斯的绘画并不是单纯的绘画作品，它们经常伴随行为项目产生，类同于项目实施过程中的图稿、手绘，不是作品最核心呈现方式（经常是行为和录像）。但是，艺术家自己也透露“绘画揭示了项目背后的寓意，以及它萌发之际潜力的深度”。 比如，在早期两个项目《桥梁》和《不要在到达河流之前过桥》的中前者希望发起古巴与美国渔民用船只建起一座桥梁，而后者则希望通过少年儿童游戏“连接”直布罗陀海峡。 虽然这两个项目都失败了，但是他做了大量的手稿构思，并且在结束时与视频一起展出。这些构思提供了解释作者构思及可能达到的隐藏含义。

他的作品往往带有社会参与性质，大部分情况下还需求助于他人实施，而他则变成“催化剂、中间人和协助者”。这些活动被视为一种对话形式，与语言不通的人群沟通想法，最有效方式就是通过这些简单而清晰的事物来传达观念，这种方法既能够跨越文化界限，也能够突破语言障碍，使得每个人都能理解其背后的深层含义。

《龙卷风》（视频截图） 弗朗西斯·埃利س 2000-2010年 给出的信息更为直接，更易于理解，因为它们展示了即将发生的事情或已经发生的情况。在这个疯狂但又充满理性的过程中，我们可以窥见到人类对于自然力量以及自身存在状态所持有的态度，以及人们如何试图以各种方式去应对无力控制的情境。

在实现这一点同时，他做了一大堆笔记，还有一些草图和油彩。这与视频中的堂吉诃德式疯狂行为、暴力交替宁静影片形成鲜明对照，因此这些描写更加清楚地映射出了艺术家的思想状态。在冲进龙卷风前后的思考状况，这是一个关于理性驱动力的证据，也引发我们的关注，对于社会背景等进行探讨。

与此同时，《内蒙古系列》的创作也是基于对当地环境的一种浮光掠影，又是一种游记。他甚至将这种游记般的情感投射到了伊拉克或阿富汗这样的地方，以一种无法确定或看似混乱的情形，将那些未知的地方描述出来。但尽管如此，他仍旧保持着一种天真原始的情感，同时也不忘回忆起上海第一次访问的时候留下的几幅关于地方的小小油彩。而他的工作并不仅仅局限于表象，更重要的是通过综合多种媒介，如装置、行为及录像等形式，以不同的声音来表达自己的社论判断及其认识。

埃利丝作为建筑师培养出的一位多才多艺的人，他对于设计与表现上的自信使他的每一步行动都充满了一定的戏剧性，即便是在日常生活中亦然。他虽然身处商业成功之巔——他的某些作品价格高至百万美元——但依旧坚守其初心，是因为他相信这样可以支持更多真正需要帮助的人士，让他们获得改变生命机会。当你站在外滩美术馆的大厅里，你会发现那110个微型油畫仿佛开启了一扇门，让你穿越到一个奇妙而神秘的地方，那里的每个角落都是弗兰茨·艾略特为了讲述故事而精心编织的地毯。你可以看见孩子们玩耍，他们微笑着互相拥抱；也许你会注意到墙壁上挂着一些标签，上面写满了文字，或许它们代表不同的世界，或许它们指向不同的过去。你会感觉就像是穿越到了另一个维度，一切皆为幻觉，你不能确保任何事情是否真的发生过。但这正是艾略特想要给你的— 一段迷人的旅程，一段让你停下脚步思考的问题。一旦你踏入这个世界，你就无法再退回来，因为这里所有的事情都是那么真实，却又那么虚幻。你必须亲自体验才能明白为什么艾略特说：“我认为生活本身就是一部电影，我只是其中的一个角色。”

艺术家的梦游，在这里成为了我们共同探索未知领域的心灵导航器。在这个由1000张素描纸组成的大舞台上，每一步都带来了新的发现，每一次尝试，都预示着更远大的可能性。这里没有答案，只有问题，没有终点，只有永无止境的问题链条。此刻，你已置身其中，无需担忧未来，只需享受现在即可，因为这就是艾略特想要给你的— 一份旅行者的礼物，一份开放的心灵，一份探索未知世界的心愿书。