艺术的本质

啥叫艺术，是一道难解之谜。它既是创造力的体现，又是情感与思想的表达。从古至今，无数艺术家在追求艺术真理的道路上付出了心血，但每个人对“啥叫艺术”的理解又都是独特的。

现代社会中，随着技术和市场经济的发展，艺术领域也发生了巨大的变化。今天，我们面临的问题不仅是如何定义“啥叫艺术”，还要考虑作为艺人的身份，以及他们应该在这个复杂多变的世界中扮演什么角色。

传统与创新

传统美术教育往往强调技巧和形式，而忽视了个性和创新。在这种教育体系下，学生们被要求模仿名作，而不是探索新的可能性。这导致了一种机械式地学习和制作作品，这并不能真正激发个人的创造力。

然而，当代社会越来越重视创新和个性化。而这恰恰也是当代艺人所面临的一个挑战——如何在保持自己的风格同时，还能吸引市场，并获得公众认可？

经济与文化

商业化无疑给了许多艺人一个展现自己作品的大平台。但这也带来了另一种压力，即必须不断生产商品以满足市场需求。这可能会削弱那些追求纯粹创作的人士，他们更关注于作品本身而非其商业价值。

此外，由于网络时代信息流通速度快，一些初出茅庐的小有才华者能够迅速崛起并成为网红。但这样的快速成功背后，也可能隐藏着浅薄或过度依赖网络流量的手法，这对于那些深耕浅出的专业人才来说是个挑战。

自我实现与社会责任

有些人认为，只有通过自己的努力才能达到真正意义上的成功。他们坚信，任何形式的资助都应该伴随着一定程度的心灵契约，而不是单纯为了物质利益。在这个过程中，“啥叫艺术”不再仅仅是一个问题，它成为了一个关于个人价值观、生活方式以及对社会责任感的一次深刻反思。

然而，在现实生活中，这样的态度并不总是得到尊重甚至支持。当一些独立工作者因为缺乏资金支持而无法继续工作时，他们发现自己不得不选择寻找其他职业，以维持生计。如果说这是自我实现，那么这确实是一种艰苦卓绝的情形，有时候甚至让人怀疑是否还有真正意义上的“自由”。

未来趋势

未来，对于“啥叫艺术”的理解将更加多元化。不再局限于传统画廊或博物馆内外，更广泛地融入日常生活中的各个角落，比如公共空间、数字平台等等。此外，与科技结合将会成为未来的趋势，不论是在制作工具方面还是展示方式上，都将充分利用新媒体技术，为人们提供更多互动性的体验。

综上所述，当代艺人的身份危机主要源于教育体系、经济压力以及个人价值观之间微妙且不断变化的地缘关系。虽然存在很多挑战，但正因为如此，我们才能看到不同类型的人才层出不穷，每个人都在为这个行业带来新的色彩、新声音、新想法，从而使得我们对“啥叫艺术”这一概念有了更多更深层次的理解。