在人类历史长河中，艺术这一概念一直被赋予了各种含义和功能。它不仅仅是视觉上的美感体验，更是文化传承、思想交流和情感共鸣的载体。那么，啥叫艺术？这个问题似乎简单，却又充满了复杂性。

创造力与审美

艺术首先是一种创造力，它源于个人的想象力和直觉。在画布上勾勒出线条，在音乐中编织旋律，在文学作品中构建故事，这些都是artist（艺人）用来表达自己内心世界的一种方式。这些作品往往能够触动我们的审美神经，让我们从日常生活的喧嚣中找回宁静与平衡。这正是啥叫艺术最基本的意义所在——一种对美好事物的追求和享受。

情感与表达

除了审美之外，艺术也是情感的一种释放。每一个作品背后都有其作者的情感基因，无论是喜悦还是悲伤，都能通过艺术形式找到出口。在歌曲里，我们可以听见演唱者的心声；在雕塑前，我们可以感受到雕刻家的苦乐参半；在诗篇里，我们可以看到作家对生活无尽深沉的思考。这种情绪共鸣让我们感到不是孤单一人，而是在一个更广阔的情感网络中的存在者。

社会反映

随着社会发展而变化，艺术也逐渐成为一种社会现实的反映工具。当社会面临挑战时，许多artist会将自己的观察转化为作品，从而影响公众舆论并引起关注。这类似于一面镜子，它不仅照亮了现实，也启发人们思考如何去改变或接受这个世界。而这正是啥叫现代版“政治宣言”或者“道德指南”的重要表现形式之一。

个人认同与身份

对于很多人来说，他们通过参与或欣赏某些特定的art form（藝術形式）来建立自己的个性和社交身份。一旦你开始热爱某种类型的人文活动，比如说古典音乐，你就可能被认为是一个有品味、懂得文化的人。如果你喜欢现代街头墙漆，那么你的朋友们可能会认为你是个敢于打破规则、追求自由精神的人。不管哪种情况，只要这种行为帮助人们形成自我认同，就足以证明artworks（藝術品）具有强大的标识功能。

教育器材

最后，但绝非最不重要的是，artworks作为教育资源扮演着不可忽视的地位。在学校课堂上，或是在博物馆参观当中，一幅画、一首诗，或是一段舞蹈，可以激发学生们对知识点的兴趣，使他们学会分析批判地看待周围的事物。此外，这些经历还能培养孩子们多元化思维以及跨学科学习能力，是非常宝贵的人生经验积累过程。

未来的展望

尽管现在我们已经很清楚什么样的事情被定义为“bleeding edge art”（边缘藝術），但未来仍然充满未知。在科技不断进步的情况下，不少新兴媒体，如虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等，都正在重新定义artistic expression（藝術表達）的可能性。未来是否还有新的媒介出现，并且它们又将如何影响我们理解“what is art?”的问题，这都值得我们的持续关注及探讨。

总结来说，“bleed into the future with a vision of what we can’t see yet” 是所有artist应该拥有的态度，因为只有这样才能不断推动这场永无止境的话题，即“what is art？”