北京时代美术馆在2014年7月12日至8月10日期间举办了“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”，其中黄铄的作品《从戾场到立场——青年人的主体构建》也参加了此次展览。她的水墨画作品《旋》创作于2012年，尺寸为130×179cm，采用纸本水墨技法。

黄铄自小便接触绘画，她的兴趣培养阶段主要是通过线条来表现人物。她说：“如果你看到一个东西却不能表达出来，就不要去画它；你要是画它，就一定要把它坚决地表达出来。”这句话深刻影响了她。在她的作品《光如女王般经过》中，我们可以看到她对人物描绘的细腻和深入。

黄铄的创作灵感来源于自身的敏感和对周围人事物的好奇与困惑。她倾向于用绘画来表达这些感觉，而不是语言，因为语言很容易让这些感觉变得模糊。本幅《大风·细语》展示了她如何将具体的事物组合成一个抽象空间。

对于黄铄来说，绘画是一种宣泄情感的手段，当她处于无法用言语表达时，绘画就成为她的交流窗口。她的水墨有着特定的默契，与隐藏在深处觉知相融合，使得形象逐渐清晰，同时又保持不可预知的可能性。

作为学院出身的人，她曾经学习过传统水墨人物专业，从书法、写意、颜彩等多个方面进行了解习。但生活方式和价值观跟古时候不同，因此难以真正吃透传统意境。然而，这并不代表传统过时，而是在现代社会中找到新的表现形式。例如，《山鬼的小屋》的创作体现了这种趋势，同时也依赖于传统知识，为未来的道路提供滋养。

每个人都倾向于做自己喜欢的事情，对不喜欢的事情排斥。黄铄热爱绘画，并计划继续探索更多关于自己的世界。本幅为艺术家本人的一张照片显示出她的专注与热情。

文字和图像都是沟通心声的情报手段，但它们各有侧重点。而黄铄更偏好使用笔触来抒发感情。她认为，“绘画先于文字”，因为文字有时苍白无力，而笔触能够直接引导我们的直觉进入错乱记忆之外寻找未知。此外，有些人认为她的作品带有一种魔幻写实风格，如马尔克斯名著《百年孤独》，但实际上，它们更多的是内心情感的反映，不仅具有具象，也虚拟地塑造了一种世界。

观众对一幅作品解读可能会根据他们自己的理解而不同，但这并不会改变艺术家的初衷或完成后的满足感。当我们面对一幅不知所云的地球雕塑，我们也许会感到迷惑，但这是因为每个人都会根据自己想要看到什么来解释那片天空。如果你能欣赏到那份神秘，那就是最好的赞赏。如果没有，那么至少还有那些简单纯粹的情愫值得珍惜。这也是为什么当我们面对一件艺术品时，最重要的是找到共鸣点，无论是技术上的、情感上的还是视觉上的，都能使我们觉得快乐或者被激励，或许甚至改变我们的思考方式。在这个过程中，每一次互动都是双方之间一种微妙而复杂的心理游戏，一次既充满挑战又令人兴奋的大冒险。