黄锐抽象之道在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕艺术培训机构名字充满大气与文雅
在2021年9月25日至12月19日之间，UCCA尤伦斯当代艺术中心隆重举办了“黄锐：抽象之道”，这是自上世纪70年代末以来，独立艺术家和艺术活动家黄锐最大的个展之一。黄锐不仅参与了中国先锋艺术团体“星星画会”的创立，而且其独特的开拓性实践，对中国当代艺术发展产生了深远影响。
新闻发布会由UCCA馆长田霏宇与助理策展人张南昭共同策划，他们通过展示包括绘画、雕塑等多种作品，系统地梳理了黄锐近十几年的重要创作线索。展览中有首次公开的油画作品“有道——无道”系列，以及最新的抽象创作“天、地、人”系列，这些作品聚焦呈现了艺术家的从事业初期到现在的抽象探索。
自1978年开始对抽象绘画进行探索后，黄锐在1979年的“星星美展”上首次公开展示自己的抽象风格，这也是他早期重要作品《无限空间》的发表。这一时期，他对空间关系的关注预示着之后风格转向，也是时代转折期社会变革生动见证。
80年代初，在个人经验驱动下，黄锐进一步探索更高层次和更多地域特色的抽象表达。在重新审视北京四合院物理与精神空间交互关系后，他创作了一系列以“四合院”为名的抽象作品，这是其空间结构系列开端。此后他迁居日本，并受日式建筑设计思维启发，以空间系列探索绘画材料和内容之间关系，并采用黑色作为画面的边框赋予绘画更具弹性的精神空间。
水墨实验则是在80年代中期，以水墨为媒介对抽象语言进行探索。受日本前卫书法启发，他采用纯粹的视觉冲击力，而左右分立构图试图在两极对立中寻求和解与统一。他利用水墨将宣纸内部连接起来，将平面空间赋予深度，是他对于东方美学和哲学思想关注的一种新的探索与实验。
此外，黄锐的大尺幅水墨延续他的对空间关系持续关注，可被视为一种新的探索与实验。他继续关注东方美学和哲学思想，如《易经》及其他经典文本，对于这些思考融入到了他的最新油彩创作如“天、地、人”。
最后，在装置工作方面，黄锐不仅拓展了墨使用方式，还针对疫情全球问题进行思考以及研究古籍《道德经》，将这所有元素融入装置作品中，以隐喻形式表现出对于"道"法规律之外理解。
