美术教育是干什么的黄铄柒零捌零水墨记忆
在2014年7月12日至8月10日，北京时代美术馆推出了“旋构塔·2014中国青年艺术家推介展”，其中黄铄的作品作为“从戾场到立场——青年人的主体构建”一部分进行展示。她的水墨画作品《旋》、《光如女王般经过》、《大风·细语》、《迷藏》和《隔岸》，分别展现了她独特的艺术风格。本次展览不仅为观众提供了一次对黄铄艺术世界的深入探索，也为公众提供了一个了解当代中国青年的视角。
黄铄自幼就接触绘画，她通过线条和颜色表达人物，形成了自己的速写技巧。在老师的话语中，“如果你看到一个东西却不能表达出来，就不要去画它；你要是画它，就一定要把它坚决地表达出来。”这句话对她产生了深刻影响。
黄铄创作灵感来源于自身敏感与腼腆的人不会用语言表达，但她有强烈的感受能力。她通过绘画来传达那些困惑与好奇，这种方式比语言更能准确地反映她的内心世界。每一幅作品都是她与自己进行的一场对话，每个笔触都承载着一种情感和故事。
对于黄铄来说，绘画是一种独立存在，它赋予每个人不同的意义，而文字可能会有一定的局限性。她希望通过绘画创造出一个装满自己感受的世界，因此，她将具体事物组合起来，用抽象空间来表现无形的情感。
艺术创作对于黄铄而言，是一种宣泄途径，当她处于自闭状态时，无法用语言发泄时，绘画成为了她的交流窗口。水墨作为媒介，与隐藏在深处的觉知有着默契，在层层渗透中逐渐清晰，却又呈现出不可预知的可能性。
学术背景上的学习让黄铄接触到了传统水墨，但现代生活需要新的方式来表达。这并不意味着传统过时，而是两者相辅相成。传统水墨给予她滋养，对未来道路也至关重要。在接受新趋势同时，不忘初心，让古典与现代并行不悖，是黄铄追求的一个方向。
每个人都倾向于做喜欢的事情，对不喜欢的事物排斥。 黄铄热爱绘画，她希望有更多时间创作，为此计划制作更多作品。而文字、图像只是不同形式的心声之外，还有人认为她的作品类似马尔克斯名著《百年孤独》的魔幻写实风格，但实际上，她更注重内心情感的抒发，不在乎别人的定义或解读，因为定义会限制其多样性和可能性。而这种苍白无力的文字语言正是她选择使用绘画而非文字原因之一。此外，每个人的理解都是基于他们自己的经验，他们可以从技法、构图、色彩搭配寻找共鸣点，或是在感觉、细节上找到慰藉，或简单欣赏其和谐度以及带来的情愫。
