2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 该展览聚焦于符号学、语言和普遍性之间的关系，通过创造一种历史与自传之间不断变化的叙事，探索艺术作品如何跨越时间和空间。托尼·刘易斯利用石墨铅笔和纸张作为媒介，追踪并创作出抽象叙述，以及展示他对姿态概念思考以及纯粹抽象研究。

此次展览中，他将展示六幅大尺寸、色彩鲜明的绘画作品。这些作品主要采用了格雷格石墨速记法，这种速记方式由约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明，它基于椭圆图形和将它们一分为二的线条，是美国最流行的手写速记方法之一。尽管数字化技术使得它不再那么流行，但仍然在使用中。

每件作品都旨在模仿机器所具有的坚固、精确和机械性能，因为使用了格雷格速记法，使得作品中的语言形式被轻易地机械化，同时也成为语言基础。这组绘画选取了一些特别挑选过的文字，以呈现一个关于什么是可能性的对话，而不是寻求任何结论或对材料完全理解。

托尼·刘易斯1986年出生于芝加哥，并且目前还生活与工作于此。他曾参与多个个人及群体展览，如坎波•德•于戈（Ibiza），伊比沙艺术项目；掠夺（Rose Art Museum, Waltham, MA）；施舍、礼让和掠夺（Santarmaleo Marini Museum, Florence, Italy）等。此外，他还参加了纽约惠特尼美术馆2014年的双年展。

对于他的首次中国展览，托尼表示：“我非常高兴Massimo De Carlo有机会把这个展览带到香港。我认为作为一名艺术家，都会希望有机会可以在全世界各地展示自己的作品。但对大多数艺术家来说，这不是一个容易实现的想法。我很幸运有机会，现在我可以看到我的作品是如何被吸收、接受或拒绝的。”

他提到自己一直对中国艺术家曹斐感兴趣，并希望能够像她一样创作。他也提到了其他几位喜欢的大师，如严培明、刘晓东以及艾未未，对这些伟大的画家的影响深远。

谈到他开始使用石墨铅笔时说：“从小就开始用石墨，我觉得这是一种定义不同绘画类型基本工具。”但他也指出自己离任何关于这种媒介或绘画惯例之理解都还有很远路，还有许多工作要做。

最后，他简单介绍了MDC上展示的一套作品：“这是基于文字的一个系列图像，他们模仿机器紧密度、高精度和机械性能制造出来，有一个词作为视觉基础。这组Gregg速记书写形成主要形式。”

总而言之，这个展览旨在扩大人们对于“是什么是绘画”的理解，并承诺持续超越当前时间点的一个思想。在观看这些充满意涵力的图像时，我们不仅能见证作者内心世界，也能体验到他们对于未来最富有的思考：拥有那些丰富的人类经验。