随着社会的发展和技术的进步，现代艺术教育面临着前所未有的挑战。传统技艺作为一种深厚的文化积淀，在这个过程中扮演了不可或缺的角色。那么，传统技艺在现代艺术教育中的地位是怎样的呢？我们需要从几个方面来探讨这一问题。

首先，我们要认识到艺术教育有哪些方面。这不仅仅包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等常规课程，还包括工艺美术、书法、陶瓷等非西方传统艺术形式，以及数字媒体与设计等现代领域。每一个方面都有其独特性，不同的人可能对其中某些更感兴趣，这也反映出人格差异和个人的兴趣偏好。

接下来，我们来谈谈传统技艺在这些方面的地位。在绘画和雕塑领域，中国古代四大名家——吴道子、范仲淹、高翔、大观楼及其后继者们留给我们的作品，不仅展示了他们卓越的手笔，也为后世提供了宝贵的学习资源。而音乐中，无论是古典乐还是民间曲调，它们都是人类情感表达的一种方式，是连接过去与现在的一个纽带。

然而，与此同时，随着时代变迁，一些技能已经逐渐消失或者被遗忘，比如手工编织或者木刻印刷这样的手工艺品制作技术。如果我们不采取措施去保护和推广这些技能，那么它们将慢慢失去自己的价值，并最终成为历史陈迹。因此，在进行艺术教学时，我们应该加强对这些技能的教授，使之能够得到新的生命力，同时也让年轻一代了解并尊重自己的文化根基。

再者，从学校角度看，对于学生来说，有机器人助教帮助他们学习绘画，或许是一种创新，但没有亲手操刀工具，没有触摸材料，只能通过屏幕观看别人的创作过程，这样是否真的能体验到真正意义上的“创造”？对于那些更倾向于实践操作的人来说，他们会更喜欢那种可以用双手触摸事物，让作品直接反映出自己心意的情境。而这种情境正是传统技艺所承载的地方。

此外，由于各种原因，如经济条件限制或者时间紧迫，大多数孩子往往不能像曾经那样花费大量时间精力去掌握一些复杂的手工活。但这并不意味着我们就要放弃这些活动，而是在有限的情况下寻找替代方案，比如使用节省时间但效果相同或相似的新技术，以确保学生能够至少基本上理解并尝试一下原来的方法。这样既符合当下的需求，又不会完全丧失对历史文化的一部分联系。

最后，将传统技艺融入到现代生活中是一个很大的挑战，因为它涉及到个人价值观念以及社会认知层面的改变。在日常生活中，如果人们更多地参与或欣赏这些活动，那么它就会更加重要；反之，如果人们忽视了它们，它们将逐渐消亡。这也是为什么政府机构和学校应鼓励开展相关项目，如举办展览会、工作坊以及比赛，以增加公众对这些活动的兴趣并提高其知名度，从而使得它们在学术界乃至整个社会保持一席之地。

总结起来，虽然科技发展给我们的生活带来了很多便利，但我们仍然需要考虑如何将这两者的优势结合起来，为培养全面的未来人才打下坚实基础。只有这样，我们才能确保每一项文化遗产都能得到适当的地位，并且继续发扬光大，为未来世界做出贡献。不断探索如何把握这种平衡，就成了当前面临的一个重大课题之一。