2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 该展览聚焦于符号学、语言和普遍性之间的关系，以及历史与自传之间不断变化的叙事。艺术家通过石墨铅笔和纸张媒介，追踪并创造抽象叙述，同时探索姿态概念，并呈现纯粹抽象研究。

本次展览中，托尼·刘易斯展示了一组六幅大尺寸、色彩生动的绘画作品，这些作品采用了格雷格石墨速记法作为主要形式和语言工具。这是一种约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明的速记方式，它基于椭圆形图形和将它们一分为二的线条，是美国最流行使用笔写字方法之一。尽管数字化导致它不再那么流行，但仍被广泛使用。

每件作品都旨在模仿机器所具有的坚固、精确和机械性能。通过采用格雷格速记法，使得作品中的语言形式被轻易地机械化，这些经过特别挑选过的文字成为作品语言基础。

关于艺术家的背景介绍，托尼·刘易斯1986年出生于芝加哥，在此生活与工作。他个人的重要展览包括坎波德伊比沙艺术项目（2018）、玫瑰艺术博物馆（2017）、圣马力诺马里尼博物馆（2016）以及当代艺术博物馆（2015）。他还参与了多个群展，如费城当代艺术学院（2017）、阿斯彭艺术博物馆（2016）以及惠特尼双年展（2004）。

在接受采访时，托尼·刘易斯谈到了他对曹斐等中国artist感兴趣，并提到自己是严培明、刘晓东及艾未未粉丝。此外，他解释说自己从小就开始使用石墨铅笔，将其视为课堂上的基本工具，也是定义不同绘画类型基础工具。他表示，他希望他的工作能够超越当前标准，为人们提供一个新的理解空间时间之外的一种可能性对话。

对于这次在MDC上展示的一套作品，他描述道：“这是六幅基于文字图画，一种模仿机器紧密度、高精确度与机械性能制造出的东西。”这些词汇用以制作视觉基础，有意选择那些，当用Gregg速记书写时，可以轻松机械化。重复配色方案让人想起童年的积木，以简单直接对比，因为它们响应预先存在Gregg速记石墨形式而形成颜色形状遵循松散网格系统，以暗示简单机器网络完成单独图纸。这部作品反映了当前工作室劳动精确性身体节奏一致性专注程序化绘画方法。

最后，对漫画的问题上，他表达出了Calvin and Hobbes带来的个人意义，并分享了如何将其融入自己的创作中。在他看来，最终希望观众从他的作品中获得的是一个更广泛定义什么是绘画，以及一种持续超出展览时间思维承诺。