2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 该展览聚焦于符号学、语言和普遍性之间的关系，以及历史与自传之间不断变化的叙事。艺术家通过石墨铅笔和纸张媒介，追踪并创造抽象叙述，同时探索姿态概念，并呈现纯粹抽象研究。

本次展览中，托尼·刘易斯展示了一组六幅大尺寸、色彩生动的绘画作品，这些作品采用了格雷格石墨速记法作为主要形式和语言工具。这是一种约翰·罗伯特·格雷格于1888年发明的速记方式，它基于椭圆形图形和将它们一分为二的线条，是美国最流行使用笔写字方法之一。尽管数字化导致它不再那么流行，但仍被广泛使用。

每件作品都旨在模仿机器所具有的坚固、精确和机械性能。由于采用了格雷格速记法，使得作品中的语言形式被轻易地机械化，这些经过特别挑选过的文字也成为作品语言基础。

艺术家介绍：托尼·刘易斯1986年出生于芝加哥，在当地生活与工作。他曾在多个重要机构举办个人及群展，如坎波•德•于戈（伊比沙艺术项目）、玫瑰艺术博物馆等。此外，他还参与了惠特尼双年展等国际重要活动。

Q:您对此次来中国首秀感到怎样？

A:我非常荣幸Massimo De Carlo有机会把这个展览带到香港。我认为作为一名艺术家，都会希望有机会可以在全世界各地展示自己的作品。但对大多数艺术家来说，这不是一个容易实现的想法。我很幸运有机会，现在我可以看到我的作品是如何被吸收、接受或拒绝的。

Q:您喜欢哪位中国现代艺术家的作品？

A:我一直对曹斐很感兴趣。有机会我会希望能像她一样创作艺术。北京或上海还有很多伟大的画家，但我也是严培明、刘晓东粉丝，还有艾未未，他是个传奇人物。

Q:您是如何开始使用石墨铅笔？它是否永远是您的主要媒介？

A:从小，我就开始用石墨铅笔，因为它们课堂上的基本工具，也是定义不同绘画类型基本工具。我觉得我已经努力将绘画定义扩展到空间时间其他惯例之外，但离任何结论或完全理解材料距离尚远。我离任何关于什么是可能性的对话都很远，因为它涉及绘画惯例。我还有很多工作要做。而这些不能控制的事物对于工作室而言尤其重要但现在他们是我最令人兴奋的地方，我想看看他们去哪里发展下去。

Q:能简单介绍一下这套在MDC上展示的一套作品吗？

A：这是一组六幅基于文字图像制作，以模仿机器紧密度精确度机械性能制造。这一系列以一种词语为视觉基础选择其中一个词语。当用Gregg速记书写时，语言形式容易机械化—这种Gregg速记石墨形式是主要表现手段。在颜色的重复配色方案(红色蓝色绿色)中，可以看到童年的积木启示，以简单直接提供间隙因为它们响应预先存在Gregg速记石墨形成而形成。在颜色形状中，有意遵循松散网格系统暗示简单机器网络一起完成单独图纸轮子螺丝滑轮斜面杠杆都是颜色形状及其空间功能灵感来源。这部作品反映当前工作室劳动精确性身体节奏的一致性以及专注程序化绘制方法。