托尼刘易斯首次中国展览在香港Massimo De Carlo画廊亮相探讨艺术品市场前景
2018年11月1日至2019年1月5日，Massimo De Carlo香港画廊隆重举办了美国艺术家托尼·刘易斯（Tony Lewis）在中国的首次个人展览——“Engine Insist Itself Nothing Short Etc.” 该展览不仅标志着艺术家对亚洲市场的初步探索，也为观众提供了一次深入了解其创作世界的机会。
作为一位将符号学、语言和普遍性关系进行探讨的艺术家，托尼·刘易斯以石墨铅笔和纸张为媒介，将抽象叙述与姿态概念紧密结合。他的作品通过模仿机器性能，展示了对纯粹抽象研究的追求。在本次展览中，他呈现了一系列大尺寸、色彩生动且采用格雷格速记法创作的大型绘画作品。
这套作品旨在模仿机器所具备的坚固、精确和机械性能。每幅画中的文字都经过精心挑选，并被轻易地机械化，使得语言形式变得具有可预测性，这正是Gregg速记法独有的特点。通过这些技术手段，托尼·刘易斯向我们展示了如何将语言转化为一种几乎机械化的视觉表达方式。
托尼·刘易斯出生于1986年，在芝加哥生活并工作。他的一些个人及群体展览包括坎波•德•于戈等。此外，他还参与了惠特尼双年展等重要国际活动。
关于他对中国文化以及可能喜欢的一些中国艺术家的看法，托尼表示自己一直很欣赏曹斐先生，以及北京或上海一些杰出的画家的工作，如严培明、刘晓东以及艾未未。他希望能像曹斐那样创造艺术，同时也感兴趣于其他国内外艺术家的作品。
谈到他的创作过程时，托尼指出他从小就开始使用石墨铅笔，这对于他来说是课堂上的基本工具。他认为使用石墨是一种自然而然的事物，但同时也意识到自己的绘画定义已经超出了传统范围，而是在空间、时间和其他传统惯例中扩展。这使得他的工作既充满挑战又富有启发性，对未来仍有很多思考要做。
最后，当谈及他在MDC上展示的一组六幅基于文字图画时，他解释说这些作品反映的是当前工作室劳动中的精确性以及身体节奏的一致性。这部作品体现了程序化绘画方法，并从轮子、螺丝等元素中汲取灵感，以此来完成单独图纸。此外，他还提到了漫画Calvin and Hobbes在其早期职业生涯中的角色，它们帮助他融入经典叙事之中，从而找到个人的意义与自我表达方式。
