闫振铎艺术展共鸣与启迪的美术教育之旅
在2023年6月12日，清华大学艺术博物馆举办了“：闫振铎艺术展”的开幕式。清华大学校务委员会副主任史宗恺、北京画院院长吴洪亮、策展人邰武旗以及清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞和艺术家闫振铎出席了此次活动。开幕式上，杜鹏飞为闫振铎颁发捐赠证书，以感谢他对清华大学艺术博物馆的慷慨支持。
闫振铎（1940-），是一位追求现代形式语言并探索个性表现力的新时代代表性艺术家。他以抒情而具有气概的画风著称，其作品善于通过大块色彩对比来表达人们对于自然的心灵悸动。他注重色块与点线的节奏，在色彩韵律的大关系中，不放弃细节的精致。在当代画家中，他最值得关注的是隐含在画面里的各种结构变化和点、线、面的处理，这些都充分展现了他在抽象和意象之间，在叙事和抒情之间，在形和色的平衡与突破。
此次展览展示了闫振铎先生近七十年的创作生涯中的九十余件作品，包括水墨、油画、岩彩等类型，并涵盖写实、表现、抽象等样貌。展览以“”为主题，这正应了一句他的感言：“我的创作语言取自自然灵性，创作情感来自生命自觉，无需界定，也不必当下确认。”
策划人邰武旗指出，本次展览是 闫振铎先生新世纪以来的第四场个展，每一次都是面临同样的问题：要选择什么作为展示线索？从六十年代至今，闫振铎先生的作品涉及多种风格样貌，以及多种材料手段，但他依然保持着一种自由无拘束地使用不同的技法和风格样式，而不是偏向于某一流派或特定的风格。
闫振铎先生用自己的话说：“我的所有作品都是我的生命状态的体现和表达，我会根据当时需要采用的方法。”这意味着他的创作过程更侧重于内心的情感表达，而非外部世界的一种规范或者传统。在这个意义上，本次展览并不仅仅是呈现一个人的职业生涯，更像是对整个历史的一个反思，对每一个瞬间进行一次深刻思考。
该展览将持续至8月20日，在清华大学艺术博物馆一层开放供师生及社会各界观众参观。这是一个难得的机会，让我们有机会去理解并体验到这种独特的人生态度，以及它如何被融入到绚丽多变但又富有深度的人文景观中。