闫振铎艺术展共鸣与启迪的美术教育之旅
在2023年6月12日，清华大学艺术博物馆举办了“：闫振铎艺术展”的开幕式。清华大学校务委员会副主任史宗恺、北京画院院长吴洪亮、策展人邰武旗以及清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞和艺术家闫振铎出席并致辞。开幕式上，杜鹏飞为闫振铎颁发捐赠证书，以感谢他对清华大学艺术博物馆的慷慨支持。
闫振铎（1940-）是新时期重要的现代形式语言探索者之一。他以其情感丰富且气概十足的画风著称，他善于利用色彩对比来表现自然中的人类情感。他注重色块与点线节奏，并在色彩韵律的大关系中保持细节精致。在他的作品中，我们可以看到结构变化和点、线、面的处理，这体现了他在抽象和意象之间，以及叙事和抒情之间寻求平衡与突破。
此次展览展示了闫振铎近七十年的创作生涯，包括水墨、油画及岩彩等多种类型，涵盖写实、表现主义到抽象等多个样貌。这场展览以“”为主题，与闫振铎的一句名言相呼应：“我的创作语言取自自然灵性，创作情感来自生命自觉，无需界定，也不必当下确认。”
作为策展人的邰武旗指出，在选择作品时，他们面临着如何将如此丰富多样的创作呈现给观众的问题。然而，不同于其他同时代的艺术家们，将自己工作集中于某一特定的风格或技法上，闫振铎先生却始终坚持自由地探索各种材料手段和不同的风格样貌。
对于这个问题，他有自己的看法：“风格是投在地上的影子，我只管走路。每一件作品就像路上的每一步，都要诚心诚意，而水平不高就是杂耍。我要水平，而风格顺其自然。” 这说明尽管他使用过许多不同的表现手法，但从未停留在一个固定的方向上，而是不断追求新的表达方式。
这次展览旨在通过无偏见地呈现作者及其作品，让观众能够直接接触到作者生命状态的真实体现。而不是仅仅关注时间或空间框架内外部审美评价，而是让整个过程尽可能去除策划意识；尽可能无偏见地客观呈现；最小化非作者意图表达；保护并保持作者与作品间限定的交流。
该展览将至2023年8月20日结束，对于想要深入了解中国当代绘画历史以及个人独特视角贡献者的朋友们来说，这是一个难得的机会。
